Crónicas del Rock
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Hombres Cósmicos presenta su tercer sencillo en este 2024 “No Quiero Fingir”
Hombres Cósmicos es un proyecto de electro rock colombiano influenciado por los sonidos de la música dance, el grunge y el deep house, crea un punto de encuentro entre la música electrónica y el rock alternativo.
Para la vieja escuela puede evocar sonidos reconocidos como Depeche Mode, Estados Alterados, Divagash, Moœnia, New Order e incluso el mismo Daft Punk, una fuerte influencias que se ve plasmada en su sonido actual.
Hombres Cósmicos da sus inicios en el año 2021 abriéndose paso en la escena Bogotana con una nueva propuesta sonora. Hombres Cósmicos en esta ocasión presenta su nuevo sencillo "No Quiero Fingir", con atmósferas fuertes, en su base sonoro y la manipulación de los teclados, acompañado de un fuerte bajo y la voz alta de su vocal, en el que expresa el sentimiento de frustración frente a una relación rota y tóxica, donde se convierte en apego y no en amor propio, hacia sí mismo. El sencillo fue lanzado el pasado 6 de noviembre, en todas las plataformas y en menos de un mes, orgánicamente, se ha destacado con buenas escuchas. Este sencillo producido en los estudios de Abril Records.
En este 2024, Hombres Cosmicos han lanzado 3 sencillos: Elementos, 24 de mayo; Dispuestos a Perder, 1 de marzo; No Quiero Fingir, 6 de noviembre.
La banda está conformada
Andrés Ojeda en la batería, Esteban García en la guitarra y voz; y Adrián García Bajo y Coro
Actualmente están realizando una gira promocional por la ciudad de Bogotá,
bajo el sello de Barba Negra Producciones.
'Nada', el nuevo disco de We Are Wolves redefine el caos y la exploración sonora
La banda colombo canadiense cierra su esperado álbum de 2024, sexto en su trayectoria de dos décadas
Cuando Alexander Ortiz y Vincent Levesque se sumergieron en la vibrante escena musical de Montreal a principios de los años 2000 trajeron consigo el caos. En una época dominada por el indie cerebral de Arcade Fire o el sonido hipnótico de Godspeed You! Black Emperor, We Are Wolves emergió en el invierno canadiense con un sonido feroz y visionario. Su propuesta, marcada por un sonido entrópico, precedió el lado más bailable del post-punk revival de principios de milenio. Ahora, después de un largo hiato, los colombo-canadienses están preparados para estrenar su sexto álbum de estudio.
Ahora, La icónica banda canadiense We Are Wolves lanza NADAa, su esperado sexto álbum de estudio, una propuesta atrevida que explora nuevas dimensiones sonoras mientras mantiene el espíritu subversivo que los ha definido desde el año 2000. Con una trayectoria de más de dos décadas, la banda liderada por Alexander Ortiz y Vincent Levesque ha consolidado un estilo que mezcla indie rock, punk y electrónica. En NADA añaden nuevos matices y colaboraciones que expanden sus límites musicales.
Escucha NADA en tu plataforma favorita
La creación de este disco ha sido un viaje musical y geográfico. Ortiz y Levesque concibieron y grabaron las canciones de NADA en estudios de Montreal, Nueva York, y Guadalajara, lo que les permitió capturar una diversidad de influencias y atmósferas que reflejan la esencia ecléctica del álbum. A lo largo del proceso, contaron con la colaboración de músicos como Oliver Ackermann, líder de A Place to Bury Strangers, y Joseph Yarmush, de SUUNS. Estos invitados no sólo aportan sus estilos únicos, sino que también elevan la experiencia sonora del disco, generando una fusión de lo local y lo global, de lo contemporáneo con lo nostálgico. Esta convergencia sonora se refleja en temas de NADA, donde géneros como el synth rock, el cold wave, y hasta ritmos de cumbia coexisten en armonía.
Las líricas de NADA también invitan a una profunda reflexión sobre la alienación, la confusión y la dualidad de nuestras emociones en estos tiempos, aspectos que, según Ortiz, se plasman en cada canción. “Quise capturar algo bello y trágico a la vez, algo que refleja la realidad actual y el impacto de la sobrecarga de información en nuestras vidas”, explica el cantante colombo-canadiense. Para We Are Wolves, este álbum va más allá de ser un conjunto de canciones, pues se convierte en una expresión artística de los cambios y desafíos de los últimos años, permitiéndoles experimentar con sonidos nuevos y retomar el interés por la danza y el punk, pero desde una óptica crítica y reflexiva.
La propuesta visual del álbum, especialmente en el video del primer sencillo, “Transition”, muestra a una bailarina bajo un filtro amarillo, un símbolo que conecta con el arte pop y el optimismo del “smiley face”. Esta imagen recurrente en el álbum subraya la contradicción entre la apariencia de felicidad y la realidad de la incertidumbre y el desasosiego, un tema que permea las letras y los arreglos musicales de We Are Wolves. Como parte de su evolución, la banda ha encontrado en estos símbolos y en sus colaboraciones internacionales una manera de cuestionar las tendencias, mientras enfatizan que no siguen las modas de la industria musical.
Mira aquí el videoclip de "Attention" de We Are Wolves
El álbum ha sido producido y mezclado con la precisión característica de la banda. La producción, que contó con la participación de Adrian Popovich, conocido por su trabajo con SUUNS y Duchess Says, aporta una mezcla cruda pero sofisticada que asegura un sonido vibrante y potente, manteniendo la autenticidad de We Are Wolves. Nada es una clara muestra de cómo han evolucionado para integrar sonidos globales y una narrativa introspectiva sin perder la esencia punk y la energía que los caracteriza.
Para quienes han seguido a We Are Wolves desde sus inicios, NADA representa una evolución audaz y necesaria. Lejos de repetir fórmulas, el grupo ha logrado reinventarse y mantenerse fiel a su esencia creativa y crítica frente a un mundo en constante cambio. Como afirma Ortiz, “hacemos música a nuestra manera, sin seguir las reglas impuestas”, un manifiesto que reafirma el compromiso de la banda con su autenticidad.
En un mundo donde las tendencias cambian rápidamente, We Are Wolves ofrece una obra sólida, pensada para perdurar más allá de lo efímero. NADA no es sólo un álbum, es una invitación a reflexionar y a conectarse con una experiencia artística que desafía los límites del género y ofrece una narrativa poderosa sobre el presente.
Aemaerth estrena "Sanguinarius Venenatus": Death Metal Técnico inspirado en mitología sumeria
La banda Aemaerth, conocida por su singular fusión de death metal técnico progresivo y elementos orquestales, ha lanzado su más reciente creación: "Sanguinarius Venenatus", un poderoso video lírico que ya está disponible en plataformas digitales. Este lanzamiento es una muestra del enfoque distintivo de la banda al combinar intrincadas composiciones musicales con narrativas mitológicas profundamente evocadoras.
La canción explora los misterios y simbolismos del antiguo misticismo sumerio, tejiendo una historia rica en detalles líricos y atmósferas sonoras únicas. Desde sus complejos riffs de guitarra hasta sus pasajes orquestales y voces dramáticas, "Sanguinarius Venenatus" encapsula el estilo característico de Aemaerth, llevándonos a un viaje sonoro a través de lo desconocido.
La banda, fundada en Bogotá en 2013 por el vocalista y letrista portugués Alex de Borba, ha evolucionado significativamente a lo largo de los años. Su visión siempre ha sido clara: combinar la intensidad del metal con una narrativa histórica y mitológica que transporta a los oyentes a mundos antiguos y misteriosos. Su actual alineación incluye a músicos de gran talento, como Mario Díaz en la guitarra líder, Edward Amaya en la guitarra rítmica y Lorena Angulo en el violín, cuya incorporación reciente promete enriquecer aún más las composiciones orquestales de la banda.
"Sanguinarius Venenatus", el segundo sencillo de Aemaerth, es una continuación de su aclamado debut "Serpents of Irkalla" y fue lanzado oficialmente como parte de la compilación "Azores & Metal Vol. #4", donde la banda reafirma su compromiso con la calidad artística y la innovación musical.
Para los amantes del metal que buscan algo más que música, Aemaerth ofrece una experiencia inmersiva que une lo épico, lo técnico y lo cultural en un todo cohesivo.
Mad Painter revive la gloria del rock de los 70 con el nuevo sencillo 'Debt Collector'
Mad Painter, la banda de rock en ascenso con un toque vintage, anuncia con orgullo el lanzamiento de su último sencillo, "Debt Collector", ya disponible en las principales plataformas de streaming. Este es el segundo sencillo de su muy esperado próximo álbum, Island Poetry, consolidando aún más su lugar como portadores de la antorcha del rock clásico. Inspirado en bandas legendarias como Nazareth y Deep Purple, "Debt Collector" combina magistralmente un atrevido blues-rock con un estilo nostálgico de los años 70. Su letra evocadora, escrita por el aclamado poeta Dmitry M. Epstein, infunde a la canción una intensidad poética que complementa el sonido característico de la banda.
Grabada en el estudio de Tom Hamilton en Peabody, la producción captura la esencia de la época dorada del rock. Una característica destacada de "Debt Collector" es el dinámico órgano Hammond, canalizado a través de un amplificador Marshall, un audaz homenaje al inimitable Jon Lord de la fama de Deep Purple. Este sonido distintivo, combinado con ritmos apasionantes y voces apasionadas, crea una experiencia auditiva inmersiva que es a la vez fresca y familiar.
Acerca de Mad Painter: Mad Painter es una banda de rock de Arlington, MA, conocida por su sonido dinámico influenciado por el rock'n'roll de los años 70. Su música combina garage rock, proto-punk, heavy metal y rock psicodélico, inspirada en bandas como Sweet, Slade y Mott the Hoople. Con reputación de presentaciones en vivo enérgicas y letras que invitan a la reflexión, Mad Painter continúa cautivando al público con su estilo musical distintivo. Mad Painter está profundamente arraigado en la tradición del rock melódico de la década de 1970 y toca música original que va desde el rock psicodélico de la era de Woodstock hasta el rock'n'roll con tintes glamurosos y himnos pesados épicos en la línea de Uriah Heep.
En el centro de Mad Painter está Alex Gitlin, el compositor y creador del concepto. Está respaldado por el baterista Al Hendry (Bubba Loaf, Tokyo Tramps), el bajista Kenne Highland (ex-Gizmos, Hopeless Obscure, Johnny & The Jumper Cables, Africa Corps.) y el guitarrista Al Nahabedian (Thighscrapers), quien toca con Kenne en Fuerza Aérea de Kenne Highland.
ARTE MALDITO PRESENTA SU NUEVO VIDEOCLIP "AL ENCUENTRO CON LA MUERTE" UN ABREBOCAS DE SU NUEVO TRABAJO TITULADO ETERNAL FUNERAL
La banda colombiana de siniestro metal, Arte Maldito, se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado videoclip "Al Encuentro con la Muerte", perteneciente a su próximo trabajo musical Eternal Funeral que saldrá al mercado en 2025. El video fue capturado en una atmósfera cruda y visceral, utilizando un teléfono inteligente y un dron, tecnologías que resaltan la fuerza auténtica y directa del proyecto.
Arte Maldito nace en 2016 en las profundidades de Bogotá, un proyecto musical oscuro e implacable que toma vida de la mano de Baphomet, guitarrista y vocalista detrás de esta obra siniestra. Inspirado en la esencia de la vieja escuela y la brutalidad de la velocidad contemporánea, Baphomet une fuerzas con Buer en las backing vocals y el bajo, Holmetal en las guitarras rítmicas y Ardal en la batería.
"Al Encuentro con la Muerte" es el capítulo visual del álbum Eternal Funeral, un video que nos lleva por un paisaje oscuro y sin concesiones, donde la crudeza de la imagen y la potencia de la música se funden en una sola experiencia. La narrativa audiovisual explora la inexorable cercanía de la muerte, un tema central en la lírica de la banda, y que en esta entrega cobra vida con una estética directa y sombría.
Con este lanzamiento, Arte Maldito continúa su marcha implacable en la escena del metal colombiano, trayendo un mensaje feroz y auténtico a quienes buscan una conexión genuina con el metal más oscuro y trascendental. La edición de esta macabra manifestación estuvo a cargo de Javier Cuervo HX3C y el audio a cargo del experimentado Enrique Buitrago de Archetype Studio.
ATERCIOPELADOS PRESENTA AGRADECIDA: UN HOMENAJE A LA VIDA, LA MÚSICA Y SUS SEGUIDORES
ATERCIOPELADOS, el tesoro mejor guardado del rock colombiano, presenta su esperado EP AGRADECIDA, una deslumbrante antesala a su nuevo álbum de estudio, un homenaje a sus raíces y una manifestación de gratitud hacia sus seguidores y hacia la vida. Este EP, cuenta con la colaboración de importantes figuras de la música latinoamericana: Gustavo Santaolalla y Camila Moreno. Con Santaolalla, se consuma finalmente una acción sonora que deseaban realizar juntos desde hace años.
Tras el exitoso lanzamiento de El Dorado en Vivo, que revivió la energía de sus presentaciones en directo, Aterciopelados innova y expande su propuesta musical, entrando en un mundo futurista donde mitos de creación se unen con una intención liberadora y rebelde. Este lanzamiento incluye tres temas inéditos: “Agradecida” (escrita por Andrea Echeverri), “Primero estaba el mar” y “No estamos solos” (escritas por Héctor Buitrago).
El tema central, “Agradecida”, es una fusión de vals y rock alternativo, con guitarras eléctricas y acústicas y el evocador arpegio del ronroco andino interpretado por Santaolalla, que transporta al oyente al vaivén del ritmo hacia un lugar consciente, impregnado de gratitud desde el primer acorde. La producción de Leonardo Castiblanco y la voz quimérica de la chilena Camila Moreno se entrelazan con la vibrante interpretación de Andrea Echeverri, celebrando la música y ofreciendo conexión y esperanza en un mundo en crisis. “Primero Estaba el Mar” se basa en el mito de creación kogi Aluna, mezclando cumbia colombiana con una cadencia que evoca el vaivén de las olas, e incluye tambores de Totó la Momposina y la voz de Victoria Sur. En contraste, “No Estamos Solos” es una energética fusión de música country, silbidos estilo western y cantos que evocan melodías amerindias sobre un bajo profundo y percusión electrónica, abordando la presencia de seres que nos acompañan y cuidan.


Crédito: César Balcazar
Cada canción de AGRADECIDA es un homenaje a las raíces culturales de Aterciopelados, un canto al tiempo mítico, amor y humor, y una declaración de amor al público con una visión futurista de la ancestralidad.
El video de “Agradecida”, dirigido por Fluxus Visual, une una impresionante locación en las montañas cundiboyacenses con un viaje místico en una Chiva tradicional y surreal, con vestuario diseñado por el Laboratorio de Diseño Somos Mhuyscas de Tabio, y un ritual en el que cada miembro de la banda rinde ofrenda en un altar con figuras cerámicas de la Cosecha de Andrea Echeverri agradeciendo a la vida y a su público.
Además las canciones “Primero estaba el mar” y “No estamos solos” escritas por Héctor Buitrago, vienen acompañadas de un videolirycs que integra artes visuales especialmente elaboradas para este EP, cuyos movimientos y colores contrastados alientan el ritmo y significado contenido en estos temas.
Una noche llena de música, psicodelia y rock. así fue la experiencia de Pink Floyd filarmónico.
La noche llegaba al Teatro Jorge Eliecer Gaitan en donde más de 40 músicos en escena se preparaban para hacer parte de un viaje por el clásico Rock Psicodélico de Pink Floyd, la Orquesta Filarmónica Metropolitana junto al grupo homenaje Pigs on the Wing presentaron un homenaje a uno de los álbumes más grandes en la historia del Rock Alternativo, The dark side of the moon, un álbum que hace 51 años marcó un antes y un después posicionándose como uno de los álbumes conceptuales más influyentes en los sonidos en el auge de la época psicodélica de los años 60.

Un Teatro Gaitán Sold Out recibía la mezcla de los sonidos clásicos de una filarmónica que se alineaban con el ritmo de las guitarras, los coros y la voz de Cesar Cardona (Vocalista de Pigs on the Wing) que dieron inicio a una noche de exploración musical, un viaje por el subconsciente y por la exploración en el sentir, un ritmo, un sonido y las letras en cada una de las canciones que una tras otra transportaban a cada una de las personas que en sus asientos muy atentos veían el deslumbrante show y se conectaban con la música que los ha visto crecer.
Desde chicos hasta los más grandes, las influencias musicales que se han transmitido de una generación a la otra, de los abuelos a los padres, de los padres a los hijos, la multiculturalidad que se ha transmitido durante 51 años y sigue tan vigente en la escena, una escena Bogotana que recibió tan aclamado tributo, que contó con grandes invitados al escenario, una de ellas fue Roxana Restrepo Vocalista actual de Kraken. Esta noche fue y será inolvidable para cada uno de sus asistentes, el poder cerrar los ojos para permitirse viajar y perderse en el sonido de Pink Floyd en su versión Filarmónica es una experiencia para repetir.

@filarmonicametropolitana @pasionycorazonorg @andromeda.music.marketing
Mad Dogs presenta 'Sabueso' Una canción rock de fiesta y seducción
Mad Dogs es una banda colombiana de hard rock, con algunos tintes de heavy/thrash metal. Está conformada por Germán Ducón como miembro fundador en la guitarra y voz, David Guio en la voz principal y guitarra, Fabián Martínez en el bajo y Juancho González en la batería. El proyecto nació en el año 2011 cuando un grupo de amigos se juntó para hacer canciones y plasmar en su música la fiesta, la libertad y la rebeldía que les corría por las venas. Es un grupo de amigos (o perritos), que lucha y trabaja por lograr el reconocimiento del género elegido y su posicionamiento a nivel nacional, justamente para evitar su extinción.
Mad Dogs son una jauría inspirados en la lealtad, el amor y la fiereza de los perros. Cuentan historias y llevan su realidad en cada canción, expresando sus emociones siempre con el horizonte de que el rock debe servir de escape para divertir, superar los problemas e impulsarlos día a día. En cada uno de sus shows despliegan energía y potencia para seguir inspirando a nuevas generaciones a tomar un instrumento y hacer música desde el corazón.
"Mad Dogs somos todos aquellos que aman el rock, independientemente de la generación que representen, somos los que amamos la música en vivo, la fiesta rockera y los sonidos bien hechos de forma clásica. A ello, simplemente le sumamos el amor por los perros, quienes nos inspiran a buscar un mundo de hermandad dentro del rock. Ser un mad dog es ser parte de una jauría de rockeros que nos gusta el desorden y la buena música", cuenta el grupo.
"Nuestras letras no se circunscriben a un solo mensaje, ni necesariamente tienen un contenido social. La libertad y el no seguir las fórmulas típicas son la base de todas nuestras canciones que se basan en experiencias personales e inspiraciones, siempre sin el temor a expresar lo que está en nuestra alma y mente, buscando generar una reflexión sobre la vida de cualquiera que nos escuche", comenta la banda con influencias de Guns N' Roses, Motley Crüe, Skid Röw, Great White, Metallica, Megadeth, Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabbath, Kraken y Kronos.
'Sabueso' es lo nuevo de Mad Dogs, es el séptimo sencillo del álbum 'Never Too Late' y en donde por primera vez cantan en español. La letra cuenta cómo las personas actúan en una fiesta cuando les gusta alguien y cómo el 'sabueso' va por su 'presa'. Es una parodia de las situaciones que se viven cuando las personas se comportan como un sabueso. Es una canción en donde la banda expone lo mejor de su energía y le devuelve a la gente la posibilidad de enfiestarse con rock. Cuenta con la colaboración de Dani Armo (armónica) y Toto Roots (voz) de la banda colombiana Southern Roots.
'Sabueso' tiene un riff movido de guitarra y explora teclados y armónica, buscando darle un estilo tipo Deep Purple. Una vez más, la fuerza de los coros de Mad Dogs se manifiesta en un idioma que las personas puedan aprender y cantar más rápido.
El video de 'Sabueso' captura una fiesta real, sin historia ni guion, simplemente es el registro de lo que sucede en una fiesta con 'sabuesos' reales. En el clip, la banda saca el rock de los bares y lo lleva a una finca en Melgar, Tolima parodiando los videos de reguetón para mostrar que en el rock y el metal se puede ser un poco menos trascendental y mostrar así su lado fiestero.
"La música de Mad Dogs la recomendamos escuchar cuando se quiere subir la mala onda y la energía. Cuando se esté en uno de esos días de caos, tristeza e incluso odio, esta banda te va a subir el ánimo con la mayoría de sus canciones (salvo las power ballads jeje)", mencionan.
Mad Dogs lanzará su disco 'Never Too Late' en plataformas en 2025. Sin embargo, ya se encuentra disponible en formato físico para venta al público a través de las redes sociales de la banda.
"Con este lanzamiento queremos mostrar otra cara de la banda, que somos polifacéticos y versátiles sin salirnos del género. Podemos hacer cualquier tipo de canción si nos lo proponemos. Queremos darle al público una nueva posibilidad de conectarse con nuestra música, siempre buscando consolidarnos como un proyecto diferente en la escena rock de Colombia para conquistar nuevas audiencias y llegar a grandes festivales a nivel nacional y latinoamericano",enfatizan.
Los Malkavian lanzarán su nuevo disco en compañía de Hipsum y Los SuzioX
Tras su gira por México, su destacado show en Rock al Parque en Bogotá y su participación en la celebración oficial de los 40 años del Teatro Carlos Vieco de Medellín, ahora Los Malkavian están listo para lanzar su nuevo disco.
La reciente edición de Rock al Parque 2024 convocó según cifras oficiales a 309 mil espectadores y uno de los grupos que participó en el certamen representando a Medellín fue Los Malkavian.
Tras su show, los comentarios en las redes sociales reflejaron la conexión del grupo con el público asistente y con aquellos que disfrutaron la transmisión; por ejemplo, Juan Diego Barrera escribió en X: “Los Malkavian fueron ejemplo de lo que es un cultura viva en el rock. Emocionan, tributan a sus referentes y retan a la gente a escuchar cosas nuevas”. Por su parte, Lina Cardona comentó: “son dignos representantes del postpunk colombiano del siglo XXI y fueron uno de mis toques favoritos de este Rock al Parque”.
Fundados a finales de 2013, el grupo suma este show en la capital a su trayectoria y sirve además como aliciente para el próximo concierto de lanzamiento de su nuevo disco Cuatro pasos y medio. Este es “un álbum que toma su nombre de una interpretación pesimista del método de rehabilitación de adicciones de los doce pasos”, explican sus integrantes. En total son catorce canciones divididas en tres capítulos: Acción, Reacción y Consecuencia.
Como explica el grupo, “el capítulo de Acción nos introduce a esos estados de la vida en los que queriendo o no, decidimos entrar en estados o circunstancias que ponen en riesgo nuestra vida, la salud mental o la identidad personal; este capítulo se abre con la canción Papel y se cierra con la canción Atrapada. El segundo capítulo, Reacción, nos muestra cómo esas decisiones comienzan a afectarnos, pero ya es tarde para arrepentimientos; este capítulo inicia con la canción Miércoles de ceniza y finaliza con Brujas. Y por último, el tercer y último capítulo llamado Consecuencia, nos habla de los resultados usualmente trágicos de esas decisiones e inicia con la canción Ruinas, mientras que la pieza Para nadie cierra el capítulo y el álbum”.
El lanzamiento de álbum será el 22 de noviembre desde las 8 de la noche en el Blue Rock de Medellín, acompañados de la poderosa banda de punk Los SuzioX y sus coterráneos del dream pop e indie rock local, Hipsum. Boletas en Passline.
Con este lanzamiento el rock de Medellín sigue aportando a la construcción de imaginarios desde el arte, donde son esenciales las reflexiones sobre la naturaleza humana a través de una poética postpunk.
V FOR VOLUME ANUNCIA CAMBIO DE LOCACIÓN PARA EL CONCIERTO DE LANZAMIENTO DEL ÁLBUM “PLAN DE FUGA”
La banda colombiana de rock alternativo, V For Volume, informa a sus seguidores y al público en general que el concierto de lanzamiento de su esperado álbum Plan de Fuga, originalmente programado para realizarse en los Estudios de la Piña, ha cambiado de locación, por razones ajenas a la producción y a estudios de la piña Ahora, el evento tendrá lugar en SALA TERRACOTA (CRA 14 #87-71), manteniendo la misma fecha: el viernes, 22 de noviembre en Bogotá.
Este evento especial seguirá ofreciendo una experiencia inolvidable para los fanáticos de la banda y los amantes del rock alternativo. La decisión de trasladar el concierto responde a la gran expectativa que ha generado el lanzamiento de Plan de Fuga.
Plan de Fuga es una muestra de la constante evolución de V For Volume, que combina su enérgico estilo rockero con elementos frescos y sorprendentes. Este lanzamiento ofrecerá a los seguidores de la banda una oportunidad única para disfrutar de un setlist que incluye sus más recientes temas, así como algunos de sus éxitos más recordados. Además, el evento contará con invitados especiales, una sesión de Meet and Greet, donde los asistentes podrán conocer a los integrantes de la banda y compartir un momento especial con ellos.
V For Volume agradece a sus seguidores por su comprensión y apoyo y los invita a ser parte de esta noche única para celebrar juntos el inicio de una nueva etapa en su carrera musical.
NOTA DE LA BANDA
¡Gracias a todos los que ya han adquirido sus boletas regulares y Meet & Greet a través de ETICKET! Para facilitar su ingreso, por favor envíen el comprobante de compra junto con su nombre y número de cédula al correo [email protected] o por mensaje directo en Instagram.
Recuerden que quienes compraron a través de ETICKET podrán disfrutar del beneficio 2x1 en el ingreso. Los compradores de Meet & Greet tendrán acceso exclusivo desde las 7 PM, además de recibir un CD de Plan de Fuga, una foto oficial, un cancionero y una postal. ¡Además, participarán en la rifa de un concierto acústico privado en casa! (*Aplican condiciones).
Paleface Swiss abre una nueva dimensión con “My Blood On Your Hands”
Paleface Swiss continúa transitando el viaje musical de su nuevo trabajo y el 7 de noviembre develaron el single “My Blood On Your Hands”, el cual, a diferencia de su explosivo sencillo “Hatred” solamente tiene1:40 de duración, tiempo en el cual desarrolla primera parte de una historia ficticia centrada en el vocalista Marc “Zelli” Zellweger.
“My Blood On Your Hands” es el segundo lanzamiento de su próximo álbum, “Cursed”, el cual será oficialmente develado el 3 de enero de 2025 y viene acompañado por un explosivo video musical que acompaña que no solo nos deja con ganas de más sino que demuestra claramente la rápida evolución y madurez de la banda a tan solo 4 años de su álbum debut.
Lejos de dormirse en los laureles, el Paleface Swiss continúa creciendo a un ritmo vertiginoso, ampliando su horizonte artístico y llevándolo al siguiente nivel gracias (entre otras cosas) a canciones como “My Blood On Your Hands”
En relación a este segundo single de la banda, el vocalista Zelli comentó: “Esta vez quería menos letras; mi objetivo era crear un mantra. Así nació ‘My Blood On Your Hands,’ la primera parte de una historia de la cual estoy muy orgulloso de dar vida junto a mis amigos y nuestro equipo”
¡Linkin Park anuncia nuevo concierto en Colombia como parte de su “From Zero World Tour 2025”!
La legendaria banda Linkin Park regresa a Colombia tras el arrollador éxito de su reciente concierto en Bogotá el pasado lunes 11 de noviembre, donde una multitud de fanáticos colombianos llenó el recinto y vibró con cada uno de sus éxitos. La agrupación, que ha dejado una huella profunda en la escena del rock y el nü metal, anunció una nueva fecha en Bogotá: el 26 de octubre de 2025.
El "From Zero World Tour 2025" ya ha sido un fenómeno global, con fechas confirmadas en Europa, Asia, Norteamérica y América Latina. En su parada anterior en Bogotá, Linkin Park ofreció un espectáculo inolvidable, combinando clásicos y nuevas canciones, creando una noche cargada de energía, nostalgia y conexión con el público colombiano.
Este segundo concierto en Colombia reafirma el compromiso de la banda con sus fans en América Latina y promete ser una experiencia aún más impactante. Los seguidores de Linkin Park en Bogotá tendrán una nueva oportunidad de presenciar a una de las bandas más icónicas del rock en un show que promete estar a la altura de sus espectaculares presentaciones alrededor del mundo.
La venta de boletos se anunciará próximamente, y se recomienda a los fanáticos estar atentos para asegurar su entrada y no perderse este evento épico que promete ser otro hito en la historia del rock en Colombia.
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