Crónicas del Rock

Bomb Cats, una electrizante banda de punk rock proveniente de Indianápolis, se enorgullece de lanzar su último EP, Move On. Conocidos por su energía cruda, estribillos pegadizos y poderosas actuaciones, Bomb Cats continúa con su misión de mantener viva y saludable la llama del punk rock. para fanáticos de artistas clásicos como New York Dolls, The Undertones y Stiff Little Fingers.

Desde que se formaron en 2014, los Bomb Cats, con Chris Farrell en guitarra y voz, James Williams en guitarra, Colin Nulty en batería y Russ Webster en bajo y voz, han estado revolucionando la escena musical del Medio Oeste. Con un sonido que mezcla melodías de punk, rock 'n' roll y power pop, han ganado seguidores leales y se han ganado su lugar como una de las bandas en vivo más dinámicas de la región.

Basándose en la influencia de leyendas del punk como Social Distortion, The Ramones y The Buzzcocks, Bomb Cats crea música que es tan contagiosa como auténtica. Su EP anterior, Third Street Melody (2022), logró un equilibrio perfecto entre una producción pulida y la energía cruda y llena de adrenalina de sus presentaciones en vivo. A lo largo de los años, han compartido escenarios con The Dollyrots, 500 Miles to Memphis, Clownvis Presley, Vice Tricks y el inimitable Bob Log III, ofreciendo espectáculos inolvidables y llenos de energía.

Move On marca el siguiente capítulo en la evolución de Bomb Cats. Este nuevo lanzamiento lleva su sonido hacia nuevas direcciones audaces mientras se mantiene fiel a sus raíces punk rock. Lleno de temas de himnos y riffs abrasadores, el EP captura el espíritu de resiliencia y el impulso hacia adelante, temas cercanos al corazón de la banda. Es un testimonio de su crecimiento y su incansable compromiso con la creación de música que resuene tanto entre los devotos del punk de la vieja escuela como entre una nueva generación de oyentes.

Move On ahora está disponible en todas las principales plataformas de transmisión. Únete a los Bomb Cats mientras mantienen vivo el espíritu del punk rock: más fuerte, más crudo y más auténtico que nunca.

‘Frozen Senses’, destellos del pasado visitan el presente

Con casi 20 años de experiencia en la música, el héroe de la guitarra eléctrica, Matías Francino, continúa firme en su propósito de seguir creciendo como solista. Un camino sinuoso que es también una inspiración en sí misma para la creación de nuevo material. Su último sencillo, ‘Frozen Senses’, es la primera canción que libera para presentar la esencia de este último trabajo, mucho más íntimo, personal y emocional.

“La canción retrata una forma onírica de ver nuestro pasado distante, en destellantes momentos sin un previo aviso, abriendo cuestionamientos personales sobre la vida y la muerte; el amor y el odio, o sobre lo que creemos acabado y termina siendo insuficiente. Reflexiones que hacen que ese sentimiento de melancolía permanezca pero que, a pesar de todo, nos motivan a emerger otra vez y tener el valor de reinventarnos para seguir hacia adelante”, detalla el músico.

Esa obra llega con un videoclip, el cual fue grabado en cuatro diferentes locaciones: la costa del Pacífico chileno, la Cordillera de Los Andes y Siberia, Rusia. Su dirección y realización estuvo a cargo de Sebastián Gamboa y Judah Audiovisual. “Estas imágenes buscan mostrar los matices grises en que vivimos emocionalmente y como ellos acompañan a nuestros ‘congelados sentidos’”, agrega Matías.

A diferencia de su trabajo anterior que fue completamente instrumental, “Rising Agony” de 2021, en este próximo disco -que se titulará “Ride to Horizon”- volverá a ser la voz principal, tal como en pasados proyectos musicales. Consistirá en 12 canciones que cuentan, entre otros participantes, con Kell Reis (vocalista de Sacrificed, Brasil), Gustavo Rogers (guitarrista de Blood Dress de Argentina), la banda industrial Man On the Living Road de Colombia y el guitarrista Gabriel Hidalgo de Chile, reciente ganador del Premio Pulsar a Mejor Artista Metal.

Rock al Parque 2024 se despide dejando una huella profunda en la memoria de sus asistentes. En su XXVIII edición, este icónico festival, que reunió a más de 300 mil personas en el Parque Simón Bolívar, celebró la diversidad y fortaleza del rock, con un cartel de 58 bandas que incluyó a leyendas del género, promesas emergentes y figuras femeninas destacadas.

El festival rindió homenaje a los sonidos pesados y a sus múltiples subgéneros, con más de 750 músicos que ofrecieron actuaciones inolvidables. A pesar del clima, el público bogotano demostró una vez más su fidelidad a esta cita anual, superando las adversidades para disfrutar de tres días de rock en todos sus matices.

Un Sábado de Sonidos Pesados

El sábado fue una jornada dedicada al metal y al thrash, con presentaciones memorables que hicieron vibrar el Parque Simón Bolívar. La banda alemana Haggard deslumbró en el escenario Bio con su estilo sinfónico, mientras que Hypocrisy y Testament ofrecieron actuaciones llenas de poder que dejaron a la audiencia en éxtasis. Pero uno de los momentos más emotivos de la jornada fue el regreso de La Pestilencia al festival después de 10 años de ausencia, con éxitos como Soldado Mutilado y Vive tu Vida, que resonaron como himnos de protesta y unión.

Domingo de Ska, Indie y Rock Alternativo

El domingo trajo un cambio de ritmo, con sonidos de ska, reggae, indie y rock alternativo que llenaron los tres escenarios. Quique Neira, ex vocalista de Gondwana, conquistó al público con su carisma y sinceridad, mientras que Superlitio, de Cali, puso a bailar a los asistentes con su energía. El cierre en el escenario Plaza estuvo a cargo de Todos Tus Muertos, quienes armaron una fiesta rockera inolvidable. En el Bio, dos grandes mujeres de la escena rockera mundial, Roxana Restrepo de Kraken y la alemana Doro, “la reina del heavy metal”, dieron un cierre contundente a la jornada.

Lunes de Clásicos y Fusiones

El lunes, el parque explotó con más de 140,000 asistentes que resistieron la fría noche capitalina para despedir el festival con una combinación de clásicos y fusiones. La Burning Caravan deslumbró con su mezcla de rock, jazz y sonidos balcánicos. Inspector y Doctor Krápula prendieron el escenario Plaza con ska y rock latino, mientras que Los Toreros Muertos provocaron una ola de nostalgia al interpretar sus temas más emblemáticos. El cierre estelar estuvo a cargo de Mago de Oz, quienes envolvieron al público en su épico heavy metal.

El escenario Bio destacó por el regreso de Fabiana Cantilo, quien con su voz nostálgica y letras icónicas de los 80 y 90 recordó a figuras como Fito Paez y Charly García. En el Eco, Lilith y Linda Habitante representaron el talento de las mujeres en el rock colombiano, dando al público dos espectáculos llenos de pasión y energía.

Una Celebración del Rock y su Cultura

Además de los conciertos, Rock al Parque 2024 ofreció experiencias adicionales. La Zona de Experiencias Electrolit fue un espacio alternativo donde Djs mezclaron rock con otros géneros, demostrando que el rock también se baila. La Zona de Arte y Emprendimiento, con más de 40 stands, fue un éxito entre el público, generando ventas por más de 201 millones de pesos en productos como pines, camisetas y stickers.

La versión 2024 de Rock al Parque también incluyó una programación académica, donde participaron 365 personas en talleres y charlas, y un concierto sinfónico que reunió a 697 asistentes, mostrando que este festival va más allá de la música y es un espacio de aprendizaje y reflexión.

Con esta edición, Rock al Parque reafirma su lugar como uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, un símbolo de Bogotá y un espacio de encuentro para miles de personas unidas por la pasión del rock, que año tras año siguen escribiendo esta histórica tradición musical en Colombia.

Transportarse a la Bogotá de los años noventa, la Bogotá del walkman, de los inicios de Rock al parque, y de una ciudad de contrastes, en la historia de dos jóvenes que están a punto de encontrarse en un viaje musical que cambiará su vida para siempre.

Florecita Rockera el musical es viaje que nos transporta a la historia de Delia y Hache, dos universos totalmente diferentes, ella, una chica de familia conservadora, de colegio privado, pero que se enamoró de la propuesta musical de los Aterciopelados, el, un joven punk que habitando el centro, se dejó cautivar por la música y el sonido de esta gran banda Colombiana que transformaría a los jóvenes de la época.

La pasión por la música se encarga de unir a estos dos jóvenes en la entrada del Icónico Bar Barbarie, fundado por Andrea y Hector en los años 80 dando inicio a un viaje de rebeldía, descubrimiento y amor, una gran exploración pasando por la icónica discografía de los aterciopelados. Los contrastes de una ciudad que se enfrentaban a las nuevas propuestas musicales, hasta los contrastes entre "gomelos" y “Punks” jóvenes que marcaron a toda una generación y construyeron toda una identidad Rockera para Colombia.

Los dejamos con una invitación por parte de Ramiro Meneses, Parte del elenco de Florecita Rockera:

“Un saludo bien especial a Cartel Rock, Compañeros, Amigos y Familia, no se pierdan Florecita Rockera, que es un montaje muy bien hecho con un gran trabajo detrás con buena música en vivo y como rockeros lo van a disfrutar muchísimo con todos los temas de los aterciopelados”

Six V Six se aleja de los esquemas tradicionales, para explorar diversas atmósferas y extender la huella que ha dejado el Rock ‘n’ Roll en su extensa historia.
La experimentación ha sido una premisa para la agrupación colombiana desde su formación en 2010 en la ciudad de Bogotá. Sus integrantes, Wilson Javier Herrera, en la guitarra; Fabián Arturo Rangel, en el bajo; Rodrigo Alexander Prieto, detrás de la batería y Julián Andrés Narváez en la voz, han encontrado en el hard rock, el power metal y el Rock ‘n’ Roll, un sello de identidad y el punto de partida de un camino en el que la creación musical se combina con otras expresiones artísticas y lleva un mensaje de paz hacia la comunidad.

Su sonido, fiel a la definición del nombre de la agrupación, es intenso y potente. Six V Six, a través de sus canciones, rinde homenaje a la capacidad que tiene el rock para hacerse escuchar por encima de los decibeles permitidos y amplificar su mensaje.

«6V6 es la referencia técnica de un tubo catódico utilizado desde los inicios de la amplificación para guitarra y que se sigue usando hoy en día», explica Six V Six.

‘Hombre en Llamas’ es una de sus composiciones insignias. Es la banda sonora de una noche en la ciudad, un tributo a los excesos que se desatan en la vida nocturna, un homenaje al hard rock que se apoderó de las radios en la década de los 80. No obstante,
es una canción que ratifica el deseo de experimentación que ha perseguido la agrupación desde sus inicios. En ella son perceptibles las influencias de otros géneros como el progresivo, el thrash, el power y el rock.

Perteneciente al EP ‘En el Silencio’, ‘Hombre en Llamas’, es la mejor excusa para recorrer la discografía de la banda y acercarse a la historia que ha escrito en 14 años de trayectoria, donde la circulación en diferentes escenarios ha sido una constante y los reconocimientos, la respuesta a la dedicación que han puesto sus integrantes para hacer de Six V Six, una agrupación fuera de concurso y un producto de exportación que enaltece el nombre de Colombia en el exterior.

«Luego de hacer nuestra presentación en la etapa inicial de Monsters of Rock, los jurados expresaron que nuestra propuesta estaba en un nivel diferente, por ello fuimos declarados fuera de concurso», agrega la agrupación. 

La Cancillería y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia, por su parte, incluyeron el nombre de la agrupación en ‘El Homenaje Rock Nacional: producto de exportación’, iniciativa que reconoce el trabajo y el aporte a la construcción cultural que realizan aquellos proyectos que logran destacarse en la competida escena nacional, atributos que identifican a Six V Six, no solamente en el ámbito musical, sino también en otros espacios.

«En colaboración con la alcaldía local de Engativá, presidimos en cabeza de Wilson Herrera, la mesa de rock de la localidad, organización con la que hemos realizado conversatorios, programas de formación, cine foros y conciertos a nivel local». Complementa.

Los medios de comunicación no han sido ajenos a la propuesta de la agrupación.
Espacios especializados nacionales y latinoamericanos, se han acercado a Six V Six con el fin de llevar a sus audiencias la creación musical de la banda y el mensaje que busca entregar en sus composiciones. 

El tiempo no ha pasado en vano para sus integrantes. En 14 años, hay demasiado por escarbar en la historia que ha construido la agrupación y una lista inagotable de anécdotas que dan cuenta de la seriedad y disciplina con la que ha buscado proyectarse. Ahora, con un segundo trabajo ad portas de ver la luz y con el acompañamiento de Aida Hodson, Six V Six se prepara para extender el camino que hasta el momento ha recorrido. 

De esta manera, bajo la batuta de la gestora cultural, el eco de la banda llegará a nuevos horizontes.

Directo desde Estados Unidos, Dayseeker prepara una gira por latinoamérica que pasará por México, Colombia y Chile en marzo del próximo año. 

Dayseeker encarna lo que puede ser una banda de rock en el siglo XXI. El cuarteto del sur de California, Rory Rodriguez, voz; Gino Sgambelluri, guitarra; Ramone Valerio, bajo; y Mike Karle, batería, se ha desvinculado de las normas y agnóstico de los confines de género, existiendo fuera de todos y cada uno de los límites. Como tales, absorben la cultura a la velocidad de la luz, superponiendo hard rock hipnótico y catarsis metálica sobre paisajes sonoros salpicados de post-pop brillante, indie experimental y R&B alternativo.

Con cientos de millones de reproducciones en streaming, agotando las entradas para sus conciertos y cosechando elogios de la talla de Alternative Press, entre otros, la banda cristaliza esta visión atípica en su quinto larga duración, Dark Sun Spinefarm Records.

Moliendo en una serie de lanzamientos independientes, DAYSEEKER alcanzó la masa crítica con Sleeptalk de 2019. La canción que da título al álbum, «Sleeptalk», consiguió 62 millones de reproducciones en Spotify y más de 10 millones de reproducciones en YouTube con su vídeo musical. Mientras tanto, «Burial Plot» superó los 31 millones de streams de Spotify, contribuyendo a más de 140 millones de streams en total para el LP.

Junto a ellos llega la banda estadounidense Rain City Drive, quienes traen su propuesta musical cargada al post-hardcore, repasando las canciones de sus cuatro álbumes de estudio, incluyendo su último trabajo homónimo lanzado el año 2022. 

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Eventrid. 

La banda paisa de metal Gaias Pendulum ha anunciado oficialmente la cancelación de su próximo concierto, Introspección en el Tiempo, que estaba previsto para el 16 de noviembre en el Teatro Porfirio Barba Jacob. En un comunicado difundido a través de sus redes sociales, el grupo expresó su agradecimiento a todos los seguidores que adquirieron sus entradas y compartieron su entusiasmo por el evento.

Según explicó la banda, la decisión de cancelar no fue fácil y fue tomada luego de evaluar todas las opciones posibles para garantizar la calidad de la experiencia que sus seguidores merecen. Lamentablemente, debido a no haber alcanzado el mínimo de ventas en preventa, el grupo se encuentra en una situación en la que no puede lograr el equilibrio económico necesario para llevar a cabo un espectáculo con el nivel de producción y profesionalismo característicos de Gaias Pendulum.

El comunicado subraya que la intención de la banda siempre ha sido ofrecer presentaciones memorables y de alta calidad, donde cada detalle esté a la altura de las expectativas del público. En palabras de la banda, “no se trata solo de realizar un concierto, sino de asegurar que cada presentación sea una experiencia inolvidable". Además, aseguraron que esta decisión también fue tomada en respeto a la seguridad y disfrute de los asistentes, así como en consideración a la relación con el teatro y los organizadores del evento.

Gaias Pendulum lamentó profundamente los inconvenientes que esta cancelación pueda causar y reafirmó su compromiso de buscar nuevas oportunidades en el futuro para reencontrarse con su público. La banda espera volver a los escenarios pronto, con una propuesta que honre el apoyo y lealtad de sus seguidores.

Para los interesados en el reembolso de las entradas, será gestionada directamente por Etiqueta Blanca, quienes estarán a cargo de realizar el reembolso correspondiente.

El artista estadounidense de rock alternativo Love Ghost (Finnegan Bell) y el ícono industrial sueco Tim Skold (conocido por KMFDM y Marilyn Manson) lanzaron su tercer sencillo colaborativo, “Ski Mask”, bajo el nombre de Love Ghost x Skold. La canción ya está disponible a través de Metropolis Records y sirve como preludio de su muy esperado álbum debut homónimo, cuyo lanzamiento está previsto para el 22 de noviembre.

“Ski Mask” captura un viaje a través de la agitación emocional, enfrentando temas como la sobremedicación, las luchas personales y el colapso social. A través de una apasionante metáfora de un robo, la canción lleva a los oyentes a un mundo de introspección inquietante y revelaciones inquietantes. Las letras introspectivas de Finnegan Bell se combinan con los paisajes sonoros industriales característicos de Skold, creando una experiencia inmersiva y cruda.

El sencillo se basa en la base oscura e industrial del grunge establecida por lanzamientos anteriores “Nightshade and Cocaine” y “Payback”, cada uno de los cuales agrega profundidad a la atmósfera siniestra del próximo álbum. Las contribuciones de Tim Skold reflejan su amplia experiencia industrial, combinando la intensidad sonora que perfeccionó con KMFDM, Marilyn Manson y Motionless in White. Su estilo de producción oscuro e inmersivo se encuentra con las crudas raíces del indie rock de Love Ghost, lo que da como resultado una fusión única que trasciende los límites del género.

Love Ghost, liderado por el vocalista de Los Ángeles Finnegan Bell, se ha hecho un hueco con un sonido que combina influencias grunge, rock alternativo y post-punk con elementos modernos de darkwave y emo. Conocido por sus colaboraciones innovadoras, la asociación de Bell con Skold marca un nuevo y emocionante capítulo en su viaje artístico, aportando una nueva ventaja al lado más oscuro de la música alternativa.

“Ski Mask” ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Los fanáticos pueden esperar el lanzamiento completo del álbum el 22 de noviembre, que promete explorar más a fondo los atractivos y cambiantes paisajes sonoros introducidos por estos poderosos sencillos.

Festejando tres décadas de trayectoria, A.N.I.M.A.L - una de las bandas más icónicas del rock latinoamericano -, anuncia la segunda parte de su “Tour 30 años” para los meses Agosto/Septiembre/Octubre visitando las principales ciudades del continente americano. Entre estas ciudades se encuentra Bogotá, y como un regalo de navidad llegará a celebrar con el público de una de las ciudades que más ama la agrupación. 

• 27 de noviembre en AGATA Centro de Eventos Pereira 
• 28 de noviembre en el Auditorio CEG Bogotá 
• 1 de Diciembre 20 Mission Medellín 

“Estamos súper emocionados por el reencuentro con los fans de A.N.I.M.A.L, es algo que venimos planeando hace tiempo. Gracias a dios estaremos visitando las principales capitales de Latinoamérica para celebrar de una manera única estos 30 años de A.N.I.M.A.L”, comenta Andrés Giménez (Líder de A.N.I.M.A.L.); la formación de A.N.I.M.A.L es: Andrés Giménez (voz y guitarras), Marcelo Castro (batería y percusión), Cristian Lapolla (bajos y voz) Músico invitado: Osko Cariola (Programación y Teclados)