Crónicas del Rock

El impacto de la diáspora venezolana cala hondo en el alma de Elektra, quienes a través de su single ‘Huyendo del Fuego’ abordan un tema que muchos quieren evitar y que es una herida sangrante en el corazón de toda Latinoamérica. Este nuevo material audiovisual es un llamado a la reflexión y a la empatía hacia un pueblo forzado a huir de su país natal para encontrar en otras latitudes un mejor futuro y, sobre todo, la tan ansiada libertad de elegir.

“Siempre nos ha inquietado y conmocionado ver cómo miles de personas cruzan todo el continente y el desierto más árido del mundo, buscando escapar de una dictadura y encontrar un lugar donde vivir libre y dignamente”, comenta Álvaro Fuchser, guitarrista y líder de Elektra. Y este año, tras el desenlace ya conocido de las últimas elecciones en Venezuela, Rafael Bastías, director del videoclip y docente de historia, les hizo la propuesta de darle a esa canción, de tan potente mensaje, un complemento de imágenes para compartir con todo el mundo.

La banda nacida en la ciudad de Talcahuano irrumpió el 2021 con la poderosa fuerza de sus riffs de guitarra y la bella voz de su cantante Dania Larenas, sumando a la escena una marcada identidad y moderna propuesta artística. Este video es el tercero que lanzan, marcando el final del ciclo de su primera colección de canciones, el EP “No Podrán Destruirnos”, para ahora enfocarse en el desarrollo y producción de un nuevo disco.

Formados por Dania Larenas (voz), Álvaro Fuchser (guitarra), Gerardo Correa (batería) y Camilo Silva (bajo), el cuarteto quiere consolidarse como protagonista de los nuevos sonidos del rock chileno desde una apuesta artística renovada y una estrategia distinta de apertura al mundo.

Conoce más a Elektra en sus redes sociales: @elektra__cl (Instagram) y @elektra8800 (YouTube).

Durante el 2024, la banda de punk rock colombiana Sin Compromiso, fundada en Armenia, Quindío, ha estado trabajando en su imagen, en consolidar su sonido para poder seguir promocionando su música de forma más contundente. Además, ha sido un periodo de tiempo clave para ensayar y terminar de ajustar los detalles necesarios para lo que fue la grabación de 'Ni un paso atrás', su nuevo sencillo con el que esperan seguir impulsando su proyecto a un nuevo nivel.

'Ni un paso atrás' de Sin Compromiso es una canción que empezó a escribirse en 2012 en donde el cantante y compositor Styven Rutchell estaba pasando por un momento muy retador en su vida, pero al mismo tiempo estaba lleno de sueños y metas que literalmente lo alentaban a NO dar ni un paso atrás, así que encontraba en la letra de esta canción la fuerza necesaria para seguir adelante. Hoy, 12 años después, la canción está lista con la particularidad de que muchos de esos sueños que anheló se hicieron realidad, y que lo que empezó a escribir en un inicio lo aplicó y surtió efecto.

'Ni un paso atrás' es una canción de resiliencia, de aprender de los errores, de aprender que las caídas hacen parte de la vida, de que, si nos caemos 7 veces, nos levantamos 8 y que detrás de cada derrota o fracaso hay un aprendizaje y una oportunidad de hacernos más fuertes.

"La inspiración detrás de la canción son los sueños, las metas que la mayoría de las personas tenemos, reconocer nuestros logros y honrar todo lo que hemos pasado para llegar hasta donde estamos, sacar fuerza y energía para seguir avanzando y, sin importar los obstáculos que se nos presenten, seguir siempre adelante", comenta el grupo conformado por Jorge Rico (bajo/voz), Cristian Ocampo (batería) y Styven Rutchell Palacio (guitarra/voz).

'Ni un paso atrás' aborda temática de resiliencia, motivación, sueños, metas, experiencias y aprendizajes a través de sonoridades clásicas del punk rock y pinceladas de hardcore old school. Las voces tienen una relevancia importante, mezclando la voz más agresiva y algo rasgada de Styven con la voz melódica de Jorge, creando una mezcla de punk rock melódico con algo de punk hardcore. El bajo tiene un protagonismo importante, da el inicio de la canción y marca su ritmo, además en el intermedio también da la melodía en la parte en que la canción respira. Por su parte, la batería es rápida, potente y dinámica, dándole mucha fuerza a la canción.

"Es una canción que está basada en experiencias y vivencias personales, la persona para la que escribí esta canción soy yo, pero también quiero dedicársela a mi hermano Jeyson, esperando que en los momentos en que la escuche, pueda darle fuerzas para seguir adelante, al mismo tiempo sé que muchas personas se pueden identificar con la letra. También la escribí para el público de Sin Compromiso, quise que fuera una canción llena de energía, que incluso si había personas que escucharan esta canción por primera vez en vivo, se levantaran si estaban sentados, saltaran, bailaran o poguearan apenas empiece a sonar", agrega Styven.

Sin Compromiso presenta en este nuevo sencillo un sonido evolucionado y renovado que marca el punto de partida de lo que será su nuevo álbum de estudio.

La portada de 'Ni un paso atrás' tiene una bota gastada, como referencia al camino recorrido, a las experiencias adquiridas durante todo el viaje, dando a entender que ha pasado por un camino duro, con obstáculos, pero que sigue en pie.

Para los integrantes de Sin Compromiso, 'Ni un paso atrás' tiene dos momentos cruciales para ser escuchada: "el primero en un momento donde sientas que estás pasando por alguna situación retadora, que de algún modo estés pensando en rendirte o no continuar; podría ser una canción que te de las fuerzas necesarias para seguir adelante, para llenarte de fuerza y entender que hace parte del proceso y que más adelante agradecerás porque te estás haciendo más fuerte. El segundo para reconocer tus logros, para enorgullecerte de haber superado esos obstáculos y desafíos, y entender que quizá eres más fuerte y valioso de lo que crees".

'Ni un paso atrás' hace parte de lo que será el segundo disco de Sin Compromiso el cual llevará el mismo nombre. El álbum está aún en proceso de preproducción y se espera para mediados de 2025.

Sin Compromiso se estará presentando el próximo 1 de febrero de 2025 en Panamá en el Festival Rock a la Playa. De igual manera, la banda planea hacer un par de presentaciones más antes de finalizar el año con el fin de hacer el lanzamiento de este nuevo sencillo con estos shows en vivo.

Prepárese para una experiencia sonora incomparable cuando el proyecto finlandés de death metal melódico MAGNADUR lanza su nuevo y muy esperado sencillo, “Hunt for Desire”. Esta explosiva pista muestra la combinación característica de Magnadur de riffs pesados e intrincados y letras apasionantes basadas en historias, solidificando aún más su lugar en el mundo del death meta melódico.l.

“Hunt for Desire” destaca la excepcional destreza vocal del líder Tomis, cuya voz distintiva y poderosa atraviesa el caos con precisión y emoción. Su interpretación vocal, cruda pero controlada, transmite la narrativa de la canción con una intensidad que resuena profundamente en los oyentes. Acompañando la voz de Tomis hay una impresionante interpretación de guitarra del místico guitarrista de Magnadur, quien lleva el sonido de la banda a nuevas alturas con su dominio técnico y melodías atmosféricas.

Magnadur continúa evolucionando su identidad artística fusionando un intenso death metal melódico con una narración lírica, y “Hunt for Desire” es un ejemplo perfecto de su crecimiento e innovación. Esta canción está destinada a cautivar a los fanáticos del género, ofreciendo una combinación convincente de agresión y melodía que perdura mucho después de la nota final.

“Miren para allá!” parece decir el Alcibíades de turno señalando a su perro con el rabo cortado, mientras “Cara de nada” presencia impávido esa situación. Son opuestos complementarios. Dos partes de un mismo escenario, donde las bombas de humo, capaces de desviar la atención de la mayoría, se encuentran con el único personaje al que no pueden convencer, uno al que realmente nada le asombra en su apatía.

Estos conceptos se desarrollan en el nuevo lanzamiento de la histórica banda uruguaya de rock Cuarteto de Nos, quienes presentan su sencillo doble “Miren para allá!”, integrado por las canciones “El perro de Alcibíades” y “Cara de nada”, primeros adelantos del próximo y esperado nuevo álbum del Cuarteto.

Este lanzamiento llegó como una sorpresa: Aunque la comunicación estuvo centrada en un sólo título, al momento del estreno revelaron los dos temas que completan “Miren para allá!” y que, en opinión del Cuarteto, debían salir juntos para desarrollar el concepto de esta historia.

Las letras de ambas canciones integran un retrato de elementos sociales que parecen haber acompañado a las sociedades desde sus inicios y que, sin embargo, hoy se muestran actuales y contemporáneas: el desvío intencionado de la atención, el bombardeo de estímulos superfluos para ocultar lo importante, y la saturación que deja a muchos escondidos tras el silencio de quien ha visto tanto que ya no se interesa por comprender nada más.

Ambos temas llegan acompañados por videoclips ilustrados y animados, con estéticas propias que empiezan a mostrar el universo visual de esta nueva etapa de Cuarteto de Nos, conservando la acostumbrada ironía y la inteligencia rebelde de la banda.

El perro de Alcibíades

El primer corte de Miren para allá! desarrolla, con su sonido potente y elementos discos integrados con el rock, una historia basada en una leyenda griega. Así lo relata Roberto Musso, cantante, figura principal y compositor de los temas:
 
“Alcibíades, un mandatario aristócrata que se paseaba por la Atenas del siglo V con un magnífico perro del cual todos admiraban su sublime porte y su espléndida cola, un día ordena antojadiza e inexplicablemente que se la amputen, desatando un gran escándalo entre todos los ciudadanos.
Por ese acto recibió un aluvión de críticas y comentarios reprobatorios pues nadie entendía por qué había tomado una decisión tan drástica, cruel y de mal gusto. 
Todos lo vituperaban, pero él, muy calmo y risueño, comentó a sus allegados que, mientras la gente hablaba de la amputación del rabo, no reparaba en cosas peores concernientes a su gobierno que, con esta estrategia de distracción a modo de cortina de humo, lograban pasar desapercibidas”.

Cara de Nada
 

En el segundo corte, se presenta un personaje que no hace “ni un gesto que le delate” y que vive tras una máscara que le sirve de refugio. Así lo describe Roberto Musso:

 “Cara de nada” está cansado, aburrido y hastiado de ver colas cortadas en infinidad de situaciones, pero esa saturación y sus emociones contenidas las procesa por dentro sin que esto afecte las facciones inmutables de su rostro. 
A él le es indistinto el humo o el fuego, ya no puede ni le interesa distinguir entre ambos, y menos aún volver a mirar para otro lado, porque a esta altura de su desencanto, los efectos de la cola cortada de cualquier perro terminan resbalando en su indiferencia.
La treta de Alcibíades no funciona con “Cara de nada”, y a ninguno de los dos le importa.

Inspirados en revelaciones sobre alienígenas, ovnis y otros fenómenos astronómicos, los mexicanos Mystification debutan con su primer single titulado ‘Declassified Truth’, el cual aborda el tema de las desclasificaciones de organismos estadounidenses sobre vida extraterrestre y otros proyectos secretos que darían cuenta de que no estamos solos en el universo. La banda se percibe como un viaje sonoro hacia lo desconocido, cuestionando la estructura de la realidad que han establecido entidades que no quieren mostrarnos todo y nos ocultan muchas cosas que todos deberíamos saber.

“No estamos usando fantasía. Todo es información del Pentágono, de exmilitares. Todas estas cosas que pasan en nuestro cosmos han sido una fascinación desde niña, cuando veía documentales sobre estos temas junto a mi abuelo”, comenta Adriana G. Puga, guitarrista y fundadora de la banda. Por su parte, el baterista y también integrante desde su génesis, Moritz González, agrega que “las declaraciones de David Grusch, oficial de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, ante el Congreso de su país en 2023, nos impactaron y dieron una enorme fuente de ideas para nuestro concepto creativo”.

El cuarteto se completa con Osvaldo en el bajo y Sergio Arenas en la voz. Durante julio de este año hicieron este registro en el URVN Studios de León, Guanajuato, bajo la producción de Rubén Sánchez, quien, con más de 14 años de experiencia trabajando con bandas de metal, hizo un trabajo impecable para grabar la esencia de Mystification en este sencillo.

La banda continúa trabajando en la composición y grabación de nuevo material que sustentará lanzamientos futuros y el álbum previsto para 2025 que los consolidará como nuevos protagonistas del Brutal Death Metal con  su poderoso y oscuro sonido.

Conoce aún más de Mystification en sus redes sociales Instagram y Facebook (@mystificationband). También en su canal de YouTube y en su página web (https://mystificationband.com/)

• Cartel Rock Entrevista Nueve Noventa

En CartelRock tuvimos el privilegio de sentarnos a conversar con Nueve Noventa, la banda que recientemente se coronó como ganadora de la primera edición de la "Batalla de Bandas: Honor y Gloria Caracas", realizada el pasado 8 de septiembre en el Chapis Club. En una competencia llena de talento y diversidad musical, Nueve Noventa se destacó con su estilo único de rock alternativo, llevándose el primer lugar y ganándose el corazón del público y del jurado.

Nueve Noventa se enfrentó a bandas talentosas como Ignición 7, Insania, Damaciega e Impromptu, todas con propuestas sólidas que dejaron una gran impresión en los asistentes. A pesar de la competencia feroz, el jurado, compuesto por expertos de la industria, eligió a Nueve Noventa como los grandes vencedores, destacando su originalidad, entrega y conexión con el público.

Durante la conversación, los integrantes de Nueve Noventa reflexionaron sobre el valor de eventos como la "Batalla de Bandas: Honor y Gloria Caracas" para impulsar el talento emergente y fortalecer la comunidad musical del país. “Es una gran oportunidad para que las bandas nuevas se den a conocer y muestren lo que tienen para ofrecer. El apoyo de los organizadores y del público fue increíble”, comentaron.

Esta entrevista te permitirá conocer más de cerca a una banda que está dejando su huella en el rock alternativo venezolano, sus influencias, sus sueños y cómo ven el futuro de la música en Venezuela.

¡No te pierdas todos los detalles de esta charla exclusiva con Nueve Noventa, solo en CartelRock!

El pasado 10 de octubre la ciudad de Cali vivió la presentación del cantante italiano Fabio Lione junto a la banda bogotana Royal Proyect. Es muy conocida y fructífera su carrera con más de 30 años de trayectoria en los escenarios del italiano nacido en Pisa, con un registro de voz inconfundible en la escena (Tenor lirico), quien cada día y cada concierto que vemos de el nos maravilla con su gran voz y técnica.

Recordemos que ha sido miembro de infinidad de bandas, tales como: Rhapsody, Angra, Vision Divine, Labyrinth, Athena, así mismo ha participado y colaborado con más de un centenar de proyectos, lo cual sin duda alguna lo convierte en una leyenda viva del powermetal en el mundo en la actualidad.

La gira por Colombia iniciaba en la sultana del valle el día 10 de octubre, generando mucha expectativa por parte de sus seguidores más acérrimos, existe un antecedente inmediato, el año pasado puntualmente, donde Fabio estuvo en Bogotá, Cali, Medellín, interpretando éxitos de las bandas por las cuales ha pasado a lo largo de estos años. Para este año, fue un show especial, ya que un día antes de iniciar la gira cumplía años, razón por lo cual se hacia mas especial este show y tuvimos la oportunidad de cantarle su cumpleaños y acompañarlo en el día de su onomástico.

Cabe resaltar que junto a Royal Proyect interpretaron canciones como: “Dawn of Victory”, “Lamento Eroico”, “Emerald Sword”, “Unholy Warcry” (Rhapsody); “Innuendo”, “The Show Must go on”, “We are the Champions” (Queen); “Nothing to Say,” “Nova era” (Angra); “Wasted Years” (Iron Maiden) entre otras. 

Como dato curioso mientras interpretaban Wasted Years de Iron Maiden a la tarima subió Jorge Fresquet vocalista de Kronos acompañando los coros y dándole más emoción a la canción y que como bien sabemos, Kronos será el encargado de abrir el concierto de Iron Maiden en Bogotá este próximo 24 de noviembre.

Como puedes ver amigo lector fue un show bastante divertido y diverso, donde interpretaron canciones del rock and roll tradicional hasta temas épicos de batallas de dragones, caballeros y elfos oscuros, el cual hizo que muchos de los asistentes (me incluyo), nos gozamos hasta el final este bestial evento.

Actualmente la gira se encuentra en desarrollo, el día de hoy en que escribo este articulo se presentara en “The Church” en la ciudad de Medellín y cerrara el día de mañana en Bogotá en el teatro Astor Plaza.

Es turno de hablar de INFIRMUM, una banda joven finlandesa creada en el año 2.019, dentro del subgénero de “Death metal y Doom Metal Sinfónico”, la cual al día de hoy tiene dos álbumes de estudio titulados: “Walls of sorrow” y su último trabajo discográfico “From the Depths I Cried”, desde su creación ha hecho lo posible por irrumpir la escena metalera mundial y que de cierta manera ha fascinado a muchos por su estilo a nivel musical.

Su primer álbum se caracteriza por su sonido enteramente “Death/Doom metal “, aunque se puede identificar en canciones como “Cause Of Sorrow” ritmos más densos y parsimoniosos, así mismo se identifican en otras canciones a lo largo del álbum segmentos melódicos, afligidos e incluso llevando un carácter dramático en otras; sin dudas nos permiten apreciar su versatilidad a la hora de componer música y letras. Es importante acotar que este primer álbum fue creado como un proyecto solista con músicos invitados, lo cual permite valorar mucho más este gran trabajo y tener un poco de perspectiva en su trasegar musical.

Por otro lado, en su segundo álbum de estudio “From the Depths I Cried” podemos apreciar que a diferencia del primer álbum (quien tuvo músicos de sesión), una evolución sustancial y madura donde sus músicos tienen un bagaje conceptual y técnico que les permitió poder expresar de manera fiel lo que en un principio querían para este nuevo trabajo discográfico.

Al escuchar este nuevo álbum me llevé una grata sorpresa, debo confesar que no soy ferviente seguidor al “Doom metal”, sin embargo, no soy ajeno a él; concluyo y recalco la importancia de asumir una mente abierta al momento de escuchar nuevas propuestas musicales por primera vez, en concreto me llamó especialmente la atención su voz femenina de Sabine Blodwin (ex Pettalom), quien le imprime ese sello fresco, y permite apreciar diversos matices en las voces de la banda. ¡¡Fantástico!!, no hay otra definición, me gusto y espero poder escucharla en próximos trabajos.

De todo el álbum en general debo resaltar varias canciones, una corresponde al segundo corte de su álbum “Barn” una canción agresiva, potente, directa, la cual inmediatamente te muestra una parte de la intención de la banda con este álbum, permitiendo disfrutar totalmente de la canción, mover la cabeza al unísono de su melodía. 

La canción Icamiabas, correspondiente a su séptimo corte, es un homenaje a las tribus de mujeres guerreras indígenas del norte de Brasil quienes se encargaban de defender hasta la muerte su tierra, costumbres y cultura, personificando la fuerza de las mujeres y del pueblo del país vecino, a través de la pluralidad en sus instrumentos aporta un sustento y una complejidad única dándole un valor significativo a esta gran canción.

Invito a los lectores cordialmente a darle una oportunidad a este álbum, se llevarán una gran sorpresa, tiene lo suyo evidentemente y los chicos de INFIRMUM en un tiempo no muy lejano estarán dando que hablar en la escena metalera a nivel mundial.

El próximo 1 de noviembre, la Universidad Nacional de Colombia será nuevamente epicentro de la cultura musical extrema con la XX edición del Recital de Bandas organizado por el colectivo universitario Metal UN. En su tercera versión post-pandemia, este evento icónico contará con la participación de cinco poderosas bandas que representan el espíritu rebelde y crítico de la comunidad universitaria.

Bandas participantes

El cartel de esta edición incluye a III (Tres), Savage, Kolapso, Entrecruces, y Filagares, agrupaciones que se destacan no solo por su talento musical, sino por sus profundas reflexiones sobre la sociedad, la historia y la existencia humana. La diversidad de estilos, desde el Doom Metal hasta el Blackened Punk, pasando por el Thrash y el Death Metal, garantiza una jornada de sonidos brutales, pero también de crítica social y exploración artística.

Filagares

Con un sonido crudo de Black Metal y tintes Thrash, esta banda revelación presentará su EP “Lesser Demonic Rites”. Con un enfoque empirista del ocultismo, Filagares aborda temas que rompen con el dogma abrahámico y exploran la existencia de entidades fuera de la visión religiosa tradicional. †GÜR؆, líder conceptual de la banda, combina ciencia y ocultismo en una propuesta artística única.

Entrecruces

Esta agrupación de docentes de la Universidad Nacional se sumerge en el Blackened Punk, con letras que reflejan las realidades más crudas de las zonas marginales de Bogotá. Su EP homónimo, “Entrecruces”, es un viaje por las luchas de aquellos que habitan en los márgenes, enfrentando los dispositivos de control impuestos por el capitalismo y la religión.

Kolapso

Activos desde 2017, Kolapso combina la potencia del Death-Thrash Metal con un mensaje de crítica social. Sus letras narran desde la conquista hasta el conflicto armado colombiano, abordando temas como la memoria histórica y las luchas por la paz. Con una voz femenina al frente, la banda lidera un contundente llamado a la reflexión y al rechazo de la violencia y el feminicidio en la sociedad colombiana.

Savage

Desde 2013, Savage ha sido testigo y cronista de las tragedias humanas y la violencia que han marcado a Colombia en las últimas décadas. Su Thrash Metal es un grito de denuncia contra las masacres perpetradas por narcotraficantes y grupos armados, fusionando crítica social con una intensidad sonora que cautiva y confronta al oyente.

III (Tres)

Cerrando la ceremonia, III ofrecerá un viaje oscuro y opresivo a través del Doom Metal. Con una atmósfera densa y una voz femenina que atraviesa cada nota, la banda invita a una reflexión anti-cósmica que denuncia tanto los ideales de la sociedad como las contradicciones dentro del propio mundo del metal.

Recomendaciones y logística

El recital se llevará a cabo en el Auditorio Virginia Gutiérrez del edificio de Posgrados de Ciencias Humanas en la Sede Bogotá de la Universidad Nacional, iniciando a las 11:00 a.m. La entrada es libre para todas las edades, aunque se recomienda que los menores de 14 años asistan acompañados de un adulto. Debido al aforo limitado, se sugiere llegar temprano para asegurar su lugar.

Recomendaciones adicionales:

• El acceso más cercano es por la entrada de la avenida 26, donde el personal de seguridad confirmará el acceso.
• Se recomienda llevar hidratación.
• La organización no se hará responsable del cuidado de equipos personales como cámaras o celulares.
• Está prohibido el consumo de sustancias dentro del recinto, y las normas serán estrictamente vigiladas por la seguridad de la universidad.

Un espacio para la crítica y el arte

El Recital de Bandas de Metal UN se ha consolidado como una plataforma no solo para el disfrute musical, sino para la reflexión crítica sobre temas sociales y culturales. Las bandas participantes han sido seleccionadas no solo por su calidad artística, sino también por su capacidad de vincular sus propuestas líricas con la realidad académica y social. Este recital es una oportunidad única para que los asistentes experimenten la fusión de música extrema con el pensamiento crítico, en un entorno que promueve la libertad artística y la autogestión.

Este evento es también un llamado a la comunidad universitaria y al público en general a apoyar estos espacios de resistencia cultural y a seguir impulsando la participación de más bandas a nivel nacional en futuras ediciones.

Para más información o si desean formar parte del equipo de prensa, los interesados pueden contactar a la organización para coordinar entrevistas con las bandas y el equipo de trabajo.

¡Nos vemos este 1 de noviembre en un nuevo capítulo del Recital de Metal UN!

El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) ha revelado el primer adelanto del cartel para la edición número XXVIII de Rock al Parque, que se celebrará los días 9, 10 y 11 de noviembre de 2024 en el icónico Parque Simón Bolívar, Bogotá. Este evento, que se ha consolidado como el festival de rock gratuito más importante de América Latina, vuelve con una selección de artistas de alto calibre, tanto nacionales como internacionales, que prometen llevar al escenario un impresionante abanico de sonidos y estilos.

Entre los nombres más destacados de este primer anuncio se encuentran leyendas como Los Toreros Muertos (España), que marcaron una época con su irreverente y divertida propuesta; y Testament (Estados Unidos), representantes del thrash metal que regresan a Bogotá para desatar su brutal fuerza sonora. Haggard (Alemania), con su fusión entre música clásica y metal sinfónico, promete ofrecer un show cargado de potencia y complejidad instrumental, mientras que Fabiana Cantilo, icono del rock argentino, será una de las voces femeninas más esperadas en esta versión del festival.

El talento nacional no se queda atrás. Kraken, banda legendaria del heavy metal colombiano, encabezará la representación local junto a Doctor Krápula, con su enérgica mezcla de rock y ska, y Burning Caravan, agrupación bogotana que fusiona gipsy jazz y rock alternativo. Además, el festival contará con la participación de Nicolás y Los Fumadores, una de las propuestas jóvenes más interesantes de la escena local, junto a una amplia selección de bandas ganadoras de la Beca Festival Rock al Parque 2024, destacando el constante apoyo que el evento brinda a los artistas emergentes.

Diversidad sonora y cultural

El festival este año tendrá una alineación que abarca una vasta gama de géneros, desde el thrash metal de Testament, pasando por el ska de The Selecter (Inglaterra), pioneros del género en la escena británica, hasta el death metal melódico de Sacred Reich (Estados Unidos). Por otro lado, los ritmos latinos estarán representados por bandas como Inspector (México), que traerá su potente fusión de ska y reggae, y el inconfundible sonido punk rock de Todos tus muertos (Argentina).

María Claudia Parias, directora de Idartes, destacó la importancia de Rock al Parque como un espacio de integración cultural: "Es un festival que no solo celebra la música, sino que también fomenta la convivencia y el respeto entre diferentes culturas y subculturas que convergen en Bogotá. Este año, queremos que sea un punto de encuentro para generar confianza y disfrute cultural entre los ciudadanos".

Una plataforma para el talento colombiano

En cuanto a la participación local, el festival es, una vez más, un escaparate fundamental para las bandas emergentes y consolidadas de Colombia. Kraken, que regresa al festival con su mítico repertorio de heavy metal, será una de las principales atracciones nacionales, y junto a ellos, bandas como Entreco (Cali) y Lilith (Medellín) representarán la nueva ola del rock alternativo y el metal gótico respectivamente.

Por su parte, el curador del festival, Héctor Mora, afirmó que esta edición busca "mostrar la diversidad y calidad interpretativa de los artistas, tanto a nivel internacional como local, destacando las distintas vertientes del rock y su capacidad para generar propuestas innovadoras y auténticas". Mora también subrayó que este primer anuncio es solo una muestra del poderío artístico que Rock al Parque 2024 ofrecerá, adelantando que pronto se revelarán más nombres para completar el cartel.

Un festival con historia

Desde su creación en 1995, Rock al Parque ha sido mucho más que un simple festival de música. A lo largo de sus 27 ediciones ha acogido a más de 7 millones de asistentes y presentado a más de 1.000 bandas, consolidándose como una plataforma crucial para el desarrollo del rock en Colombia y América Latina. Además, en 2004 fue declarado Bien de Interés Cultural de Bogotá, destacando su impacto en la transformación social y cultural de la capital.

En su recorrido, Rock al Parque ha sido testigo de presentaciones legendarias de figuras como Fito Páez, Café Tacvba, Anthrax, Sepultura, Aterciopelados y La Pestilencia, convirtiéndose en un referente del rock en español y en un espacio de inclusión y diversidad.

Con esta primera tanda de artistas confirmados, la edición 2024 de Rock al Parque se perfila como un evento imprescindible para los amantes del rock, donde diferentes generaciones y culturas podrán encontrarse alrededor de la música, la libertad de expresión y la convivencia.