Kai Hansen
Crónicas del Rock
Lanzamientos, entrevistas y la actualidad de la escena underground.
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Rock pop alternativo chileno: Doble Vector debuta con "El Final"
La escena musical chilena sigue demostrando su capacidad de renovación con el lanzamiento de "El Final", primer EP de la banda santiaguina Doble Vector que podrás escuchar al final de la nota. El trabajo debut ya disponible, busca consolidar su propuesta y proyectar su música hacia audiencias más amplias.
Doble Vector formados en 2021, está compuesto por Jaime Meneses y David Guzmán en guitarras, Pablo Cid tras la batería y Mauro Alfaro en bajo y voz, respectivamente. Inspirados por referentes internacionales como Catherine Wheel, Muse, Fricción, Soda Stereo, Kings of Leon y The Killers, el cuarteto presenta su primer disco en formato físico acompañado de un innovador Chip NFC, una apuesta tecnológica que evidencia su interés por ofrecer experiencias novedosas a sus oyentes.
El EP está compuesto por cuatro temas desarrollados en 2024 por un meticuloso proceso de grabación, mezcla, masterización y post producción en Santuario Sónico bajo la dirección de Alfaro durante 11 meses, para lo cual aseguraron realizar un producto pulido y potente que refleja la visión artística de la banda.
El proceso de grabación contó con la participación de destacados músicos invitados a cargo del ingeniero en sonido Adolfo Rodríguez. Entre los colaboradores se incluyen Andrés Becker (percusión), Juan Anguita en teclados, además de Sebastián Correa y Mauricio Molina (guitarras). Esta diversidad de aportes musicales enriquece la propuesta sonora de "El Final", reafirmando su carácter colaborativo y profesional.
Desde su formación, Doble Vector ha llevado su música a escenarios tales como la Teletón, House Rock & Blues o Ramblas Bar, entre otros. Actualmente se encuentra afinando detalles para sus próximas presentaciones celebrando 10 mil reproducciones de su catálogo disponible en el canal oficial de la banda en YouTube. Programadas para mayo de 2025, la intención es consolidar su presencia en la escena local y seguir atrayendo nuevos públicos.
El apartado visual también juega un rol fundamental en la propuesta de Doble Vector; ya que la banda ha trabajado junto a Paulina y Ana María Pincheira, respectivamente, quienes se encargaron del arte gráfico, con el apoyo de Avant Visual Producciones. Este trabajo conjunto se ha reflejado en sus shows en vivo, donde la estética visual complementa su música.
Descubre la apuesta 2025 que trae la música chilena y escucha "El Final" a continuación.
Nauj Project presenta ‘Blue’, una conexión sensorial inspirada en el chakra del lenguaje
‘Blue’, lo nuevo de la agrupación manizaleña Nauj Project, es una travesía instrumental atravesada por el indie rock y permeada de sonidos electrónicos.
Desde el segundo inicial, se percibe que no es una pieza convencional. Este sencillo, interpretado por Juan David Salazar Cardona (voz principal, guitarra y synths), Manuel Naranjo (bajo, trombón y coros) y Juan Pablo Ospina (batería), propone una experiencia sensitiva: ante la ausencia de la voz, son los instrumentos los que entregan el mensaje. Una paradoja curiosa si se tiene en cuenta que ‘Blue’ está inspirada en el chakra del lenguaje y la comunicación: Vishuddha.
«Es una experiencia sonora diseñada para mover el cuerpo y la mente: pura energía en expansión», señala Nauj Project.
En este lanzamiento, la banda traza un puente entre influencias que van desde Daft Punk hasta Tame Impala, pasando por Cerati, MGMT, Jamiroquai y Radiohead. La composición tiene una estructura progresiva en la que la instrumentación cumple una función narrativa. El trombón, lejos de ser un simple adorno, se convierte en un eje melódico que refuerza la identidad del tema, mientras las secuencias electrónicas dialogan con una base rítmica sólida y orgánica.
«Fusiona una base de banda firme con ritmos latinos marcados por el toque único del trombón, envolviéndote en una atmósfera psicodélica inspirada en el color que conecta con el chakra de la comunicación: el azul», agrega la agrupación nacida en el Eje Cafetero en 2018.
En Nauj Project, la identidad sonora y conceptual son ejes fundamentales. Así se percibe desde el mismo nombre de la agrupación, que también tiene su historia: «Nauj es Juan en espejo. Es el nombre del fundador, quien comenzó como solista y con el tiempo se convertiría en agrupación, incluyendo el término “Project”», explica la banda.
Lo que empezó como un proyecto personal ha evolucionado hacia una propuesta estética y conceptual bien definida. Con una discografía en expansión y una serie de colaboraciones que han enriquecido su sonido, Nauj Project consolida con ‘Blue’ una identidad propia y refuerza su lugar en la escena alternativa.
El lanzamiento viene acompañado de material audiovisual que potencia la experiencia del sencillo.
lacrimosa en Colombia
Lacrimosa regresa a Bogotá con su Lament World Tour 2025
@caciquemx y @ckconcerts se complacen en anunciar el regreso a Colombia de una de las bandas más influyentes y veneradas del rock gótico mundial: Lacrimosa. El próximo domingo 1 de junio de 2025, el Auditorio CUN de Bogotá será el escenario de un show inolvidable, cargado de emociones intensas, atmósferas oscuras y una conexión profunda con el alma de sus fans. Liderada por Tilo Wolff y la talentosa Anne Nurmi, Lacrimosa ha construido a lo largo de más de tres décadas un universo sonoro que mezcla el rock gótico con elementos sinfónicos, líricas poéticas y una fuerza emocional que ha conquistado a audiencias en todos los rincones del mundo.
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Boletas físicas disponibles desde el martes 18 de febrero en los siguientes puntos de venta:
Blasting Records – Cra 5 #18-83, CC Vía Libre, Local 221
Casa Musical La Fontana – Av. Caracas #55-56
Dynasty Galería Bar – Calle 71 #10-74, Piso 2
Ace Of Spades Club – Av. Boyacá #51-25 | Tel: 322 3565290
As de Espadas – C.C. Los Ángeles, Av. 19 #4-71, Local 234 (Antiguo Nutabes)
Sobre Lacrimosa
Fundada en noviembre de 1990, Lacrimosa nació como una propuesta alternativa dentro del rock, fusionando letras profundamente poéticas con influencias clásicas. Desde sus inicios, la banda ha lanzado su música de manera independiente a través de su propio sello discográfico: Hall of Sermon. Con una visión artística única, Lacrimosa se consolidó como pionera de géneros como el German Alternative y el Symphonic Metal. En 1998, se convirtió en la primera banda independiente con letras en alemán en visitar México, lo que marcó el inicio de una relación sólida con Latinoamérica, seguida de giras por Sudamérica, Rusia y China. A lo largo de su carrera, la banda ha trabajado con la prestigiosa London Symphony Orchestra, grabado en los legendarios Abbey Road Studios y ha alcanzado los primeros lugares en los listados musicales de más de 25 países.
Este 1 de junio, Bogotá será testigo de una experiencia sonora profunda y envolvente. Preparen sus atuendos oscuros, reúnan a su parche y déjense envolver por el universo de Lacrimosa en una noche que promete ser simplemente inolvidable.
#LacrimosaEnBogotá #LamentWorldTour2025 #CaciqueMX #CKConcerts #HallOfSermon
Calendario de Conciertos 2025
Tras un 2024 inolvidable, con presentaciones que fácilmente pasaran a la historia en nuestro país, la escena colombiana se sigue consolidando y atrayendo artistas de talla mundial.
Por esta razón, desde Cartel Rock, te presentamos el siguiente calendario de conciertos confirmados para este 2025, con oferta para todos los gustos y gran variedad de artistas de rock, punk y metal.
BOGOTÁ
Abril 4 - LEO JIMENEZ
Abril 4 - EL NOI DEL SUCRE
Abril 11 - STRATOVARIUS
Abril 11 - AVULSED
Abril 16 - GLORYHAMMER
Abril 17 - DRUG CHURCH
Abril 18 - SUFFOCATION
Abril 19 - SONATA ARTICA
Abril 24 - SYSTEM OF A DOWN
Abril 26 - KALEO
Abril 26 - EVARISTO PARAMOS
Abril 27 - W.A.S.P.
Abril 29 - LORD OF THE LOST
Abril 30 - THE ACCÜSED AD
Abril 30 - BEAT
Abril 30 - MONSTERS OF ROCK
Abril 30 - PARADISE LOST
Mayo 1 - POWERWOLF
Mayo - INSANITY CREW FORCE FEST
Mayo 2 - AMBUSH
Mayo 5 - FOREIGNER
Mayo 9 - SABATON
Mayo 10 - H.E.A.T
Mayo 13 - BURNING WITCHES
Mayo 15 - JOSE MADERO
Mayo 16 - BEHERIT + BLACK BEAST
Mayo 17 - KIKO LOUREIRO
Mayo 20 - BUZZCOCKS
Mayo 20 - DOGMA
Mayo 24 - ABSU
Mayo 28 - FERMIN MUGURUZA
Mayo 29 - ANDRES CALAMARO
Junio 1 - EVADNE
Junio 1 - LACRIMOSA
Junio 4 - MISS MAY I
Junio 8 - FORGOTTEN TOMB
Junio 12 - THE CASUALTIES
Junio 14 - INSPECTOR
Junio 16 - MARTY FRIEDMAN
Junio 18 - SIXPENCE NONE THE RICHER
Junio 20 - TETE NOVOA
Junio 28 - BUNBURY
Julio 4 - KOMMANDANT
Julio 13 - OBUS
Julio 18 - STRYPER
Julio 27 - BLOODHUNTER
Agosto 7 - RATA BLANCA
Agosto 10 - THE DEVIL WEARS PRADA
Agosto 22 - MOLOTOV
Agosto 29 y 30 - BOGOTA SUBTERRANEA FEST
Septiembre 4 - THE KOVENANT
Septiembre 7 - BOSTON MANOR
Septiembre 8 - THE 3RD AND THE MORTAL
Septiembre 9 - COVEN
Septiembre 10 - INFERNAL WAR
Septiembre 11 - 1349
Septiembre 23 - IMMINENCE
Octubre 8 - AVENGED SEVENFOLD
Octubre 10 - VLYIMAS + HATE
Octubre 11 - SAVAGED
Octubre 14 - ROD STEWART
Octubre 16 - BLOOD FIRE DEATH
Octubre 25 - METALUCIFER
Octubre 26 - LINKIN PARK
Noviembre 7 al 9 - BLACK DEATH RITUAL
Noviembre 13 - DAMIANO DAVID
Noviembre 16 - MASTERPLAN
Noviembre 29 - GLENN HUGHES
Diciembre 5 - PIERCE THE VEIL
Diciembre 8 - THE BLACK DAHLIA MURDER + GATECREEPER
Diciembre 14 - GRAVE MIASMA
MEDELLÍN
Abril 3 - LEO JIMENEZ
Abril 5 - EL NOI DEL SUCRE
Abril 18 - SONATA ARTICA
Mayo 18 - KIKO LOUREIRO
Mayo 23 - ANDRES CALAMARO
Mayo 31 - EVADNE
Julio 5 - BUNBURY
Julio 9 - OBUS
Agosto 21 - MOLOTOV
Septiembre 6 - INFERNAL WAR
Septiembre 25 - EPICA
Octubre 10 - SAVAGED
Octubre 29 - METALUCIFER
OTRAS CIUDADES
Abril 5 - LEO JIMENEZ (Pereira)
Mayo 15 - ANDRES CALAMARO (Bucaramanga)
Mayo 17 - ANDRES CALAMARO (Cali)
Mayo 31 - ANDRES CALAMARO (Barranquilla)
Julio 8 - OBUS (Bucaramanga)
Julio 11 - OBUS (Pereira)
Julio 12 - OBUS (Cali)
Octubre 26 - METALUCIFER (Cali)
Ennui presenta ‘El Día de la Ira’, un viaje intenso entre la rabia y la redención
Compuesto por 10 canciones, ‘El Día de la Ira’, álbum que presenta Ennui, recorre estados de conflicto, furia y catarsis.
Atravesar las emociones humanas guiados por el grunge, el punk, el thrash y el metal, es una premisa fundamental en la nueva placa de Ennui, agrupación bogotana fundada en 2006. ‘El Día de la Ira’, de esta manera nos acerca a la fragilidad humana sin tapujos y sin adornos. Así lo hemos visto en cada uno de los sencillos publicados hasta el momento.
«Es una declaración sensata ante el caos, un abrazo a su constancia y al equilibrio dinámico que conlleva», afirma Ennui.
El caos, la furia y la resiliencia se hacen ruido en ‘El Día de la Ira’, que será estrenado en su totalidad el próximo 5 de abril en La Casa del Oso, en la ciudad de Bogotá. El power trío colombiano, con más de 18 años de trayectoria en la escena del rock pesado y conformado por Dave Pacheco (voz y guitarra), Javier López (batería) y Javo Rodríguez (bajo), entrega una obra en la que cada canción es un acto introspectivo y catártico.
E«El álbum fue grabado en 27A Studios y producido por Diego Guzmán Tafur y Dave Pacheco», señala la agrupación. «Son 10 canciones que atraviesan estados de conflicto, furia y catarsis», agrega.
El lanzamiento de la placa discográfica está acompañado por el estreno de ‘Un Caos Más’, quinto sencillo del álbum, que captura la tensión entre el desorden y la transformación, explorando el desconcierto no como un abismo, sino como un punto de inflexión.
Antecedida por ‘Bogotá’, ‘Un Muerto Más’, ‘Deseo de Poseer’ y ‘El Día de la Ira’, este quinto sencillo conserva la intención de Ennui por explorar sensaciones introspectivas y retratar con honestidad la fragilidad humana.
Pero, ‘El Día de la Ira’ no solo se escucha, también se ve. La banda ha desarrollado un concepto visual basado en collage, fotomontaje e ilustración, con texturas inspiradas en el trabajo de Dave McKean, generando una conexión entre la música y el arte visual. No es casualidad, en ‘El Día de la Ira’, cada canción tiene su propio símbolo y una paleta sonora y fílmica que refuerza su identidad. Es un álbum que sumerge en una experiencia auditiva y gráfica.
«La comprensión del caos como catalizador del cambio, como timón en el viaje a través del miedo», complementa la banda sobre el concepto de ‘Un Caos Más’.
«Hacemos música para quienes se sienten abandonados en sí mismos, con el objetivo de transmitir que, incluso en el caos, la vida merece vivirse», complementa la agrupación.
Un evento para experimentar la transformación
El lanzamiento de ‘El Día de la Ira’ será simultáneamente en plataformas y en una versión física en CD, esta contará con ediciones en digipack y una versión de lujo con material exclusivo. La revelación de sus portadas está programada para el 21 de marzo.
Para acompañar este lanzamiento, Ennui ha preparado un evento especial el 5 de abril en La Casa del Oso, Bogotá. Con un show exclusivo para menores de edad en la tarde y otro para el público general en la noche, la jornada incluirá presentaciones en vivo y experiencias artísticas interactivas con Eskarlata Poesía y Rock, quien fusionará música y literatura en un conversatorio especial.
Detalles del evento
Lugar: La Casa del Oso (Calle 19 #4-20 Local 12, Bogotá)
Preventa: $20.000 (menores de edad) | $30.000 (público general),
Hora: 4:00 p.m. (menores de edad) | 8:00 p.m. (público general)
Info y reservas: 311 878 2459
Love Ghost
Love Ghost lanza nuevo álbum colaborativo "Memento Morí" con artistas de México
Memento Morí es un viaje crudo e inmersivo a través del amor, la pérdida y la reflexión existencial, que combina rock alternativo, emo trap e influencias urbanas latinas. Love Ghost continúa expandiendo fronteras, colaborando con algunos de los artistas emergentes más prometedores de México —Deer, Plata, Verumicito, Young Alexx, Katsu Energy, Ardis y X Kori, junto con los productores Berdu, Otho, Comisarios y Erving River— para crear una experiencia sonora intercultural que conecta con los fans de Peso Pluma, Junior H y Bring Me The Horizon.
Con melodías cautivadoras, letras introspectivas y una fusión vocal en español e inglés, Momento Morí captura las emociones de una generación que lidia con la impermanencia. Sus canciones abarcan desde himnos vibrantes con influencias del trap hasta baladas melancólicas con un toque de guitarra.
Desde la primera nota, el álbum transporta a los oyentes a un viaje crudo e inmersivo a través de la impermanencia, alternando con fluidez entre electrizantes himnos con influencias del trap y sombrías baladas con un fuerte toque de guitarra. Temas como "The Monster Inside" y "Spiritual Warfare" irradian intensidad, ahondando en temas de agitación interior e incertidumbre existencial. Por otro lado, "Somewhere Up On Mars" y "Twosides" amplían el alcance sonoro del álbum, combinando una producción atmosférica con una narrativa profundamente introspectiva. Este contraste de emociones y paisajes sonoros es lo que hace a Memento Morí tan cautivador, mostrando la fluida capacidad de Love Ghost para navegar entre estados de ánimo y texturas.
Rata blanca
RATA BLANCA CELEBRA 35 AÑOS DE 'MAGOS, ESPADAS Y ROSAS' CON UNA GIRA HISTÓRICA POR COLOMBIA
La legendaria banda argentina Rata Blanca regresa a Colombia en 2025 para celebrar el 35º aniversario de su icónico álbum Magos, Espadas y Rosas. Con una trayectoria que ha marcado generaciones y un legado imborrable en el rock en español, la banda ofrecerá cinco conciertos inolvidables en Bucaramanga, Bogotá, Ibagué, Armenia y Cali.
El Magos, Espadas y Rosas: XXXV Aniversario Tour arrancará en Bucaramanga el 2 de agosto en el CENFER Centro de Eventos, seguido por un show el 7 de agosto en el Royal Center de Bogotá, y continuará el 8 de agosto en Cantina La 111 de Ibagué. La gira también incluirá presentaciones en Armenia el 1 de agosto en el Centro de Convenciones del Quindío y en Cali en la Arena USG.
Esta gira especial no solo rinde homenaje al disco que consolidó a Rata Blanca como uno de los referentes más importantes del heavy metal en Latinoamérica, sino que también es un tributo a los millones de fanáticos que han acompañado a la banda a lo largo de los años. Un Show Imperdible Los asistentes podrán disfrutar de un setlist que incluirá lo mejor de Magos, Espadas y Rosas, así como otros clásicos de la banda. Además, la puesta en escena promete ser espectacular, con una producción de primer nivel que hará de cada presentación una experiencia única.
Las boletas ya están disponibles a través de la plataforma oficial www.mitaquilla.com.co. y https://www.qrboletos.com/ Se recomienda adquirirlas con anticipación para evitar fraudes y asegurar un lugar en este evento histórico.
- Armenia - 1 de agosto, Centro de Convenciones del Quindío
https://www.mitaquilla.com.co/rata-blanca-armenia/ - Bucaramanga - 2 de agosto, CENFER Centro de Eventos
https://www.mitaquilla.com.co/rata-blanca-bucaramanga/ - Bogotá - 7 de agosto, Royal Center
https://www.mitaquilla.com.co/rata-blanca-bogota/ - Ibagué - 8 de agosto, Cantina La 111
https://www.mitaquilla.com.co/rata-blanca-ibague/ - Cali - Arena USG
https://www.qrboletos.com/event/rata-blanca-en-concierto-2264.aspx
Los precios oscilan entre $109.000 COP para las zonas generales y $198.000 COP para ubicaciones privilegiadas. Un Tributo a la Historia del Rock en Español Rata Blanca ha sido un pilar fundamental del rock en Latinoamérica desde los años 80. Su disco Magos, Espadas y Rosas marcó un antes y un después en la historia del género, con canciones inolvidables como Mujer Amante y La Leyenda del Hada y el Mago. Esta gira no solo celebra su legado, sino que también reafirma la vigencia y el impacto de la banda en la escena musical actual.
No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración única. ¡Vive la magia de Rata Blanca en vivo y sé testigo de una noche legendaria en la historia del rock en español!
Llega el Tributo Filarmónico a Rammstein y Metallica
En lo corrido de 2025 en Medellín se han celebrado el rock y los sonidos alternativos con presentaciones de grupos y artistas internacionales, entro otros, como Tierra Santa y Toreros Muertos de España, Draco de Puerto Rico, Anika de Inglaterra, The Babes de Francia y No te va gustar de Uruguay. Además, tras la celebración de los Festivales Zona 2, Festival de Rock de la Comuna 10 y el Rock Comuna 4, ahora el turno será para el talento local honrando a Rammstein y Metallica en un Tributo Filarmónico.
Este tributo estará acompañado por la Filarmónica Metropolitana, programa de la Corporación Cultural Pasión & Corazón, fundada en el 2018 en el barrio Aranjuez y que ha contado con la participación de más de 300 músicos provenientes de distintos municipios del departamento de Antioquia. Ya han desarrollado proyectos filarmónicos dedicados a Soda Stereo, Pink Floyd y Estados Alterados. El grupo base que acompañará el tributo a Metallica será The Young Metal Attack, quienes interpretarán completo el disco Master of Puppets e himnos como Enter Sadman, Seek & Destroy y otras canciones memorables.
Por su parte, formado en 2009, el grupo Stein homenajeará a Rammstein, tras presentar su tributo en escenarios como Alamo Club, el Teatro Matacandelas, el Teatro Pablo Tobón y el Blue Rock, entre otros lugares; interpretará éxitos de la banda alemana como son Mutter, Sonne, Du hast, Amerika, Ich will, Engel y Links 2 3 4.
Finalmente y como invitado especial participará Mörwen, proyecto local de metal gótico que ha pasado por importantes escenarios como el Festival Internacional Altavoz y la Fiesta de la Música.
Producido por Rock Symphony y El Cuervo Eventos, este tributo será un encuentro rocanrolero para vivir en familia en una ciudad que celebra la historia de un género grabado en su ADN: el rock.
Datos del recital
Fecha: Sábado 5 de abril de 2025. Lugar: Teatro Pablo Tobón Uribe
Hora: 7:00 p. m. Ingreso para todas las edades. Boletería agotada.
La banda de rock colombiana Carrera Séptima presenta su EP 'Crónicas Bogotanas'
Carrera Séptima es un proyecto musical colombiano que nace en Bogotá en 2022. Fue creado por Santiago Muñoz, Martín Valencia y Juan Esteban Barbosa, amigos que en la universidad confluyeron en su pasión por la música y el cine; particularmente, por los movimientos artísticos de los 60's y 70's (Psicodelia y contracultura).
La banda ha estado activa fusionando el rock clásico de los 70's con su visión contemporánea, destacando el uso del idioma español para conectar de manera más profunda con su público y reflejar su identidad cultural, con la intención de brindar una propuesta distinta alrededor del rock hecho en Bogotá y en Colombia.
"A través de nuestras canciones y creaciones musicales queremos romantizar las historias, emociones y sensaciones alrededor de Bogotá", comenta el grupo con influencias del rock clásico, funk y blues con matices progresivos e indies.
Entre sus influencias se destacan artistas como Vox Dei, Pink Floyd, Jimi Hendrix, Luis Alberto Spinetta, The Doors, Led Zeppelin, Pappo's Blues y Banda Nueva. Además, los inspiran los movimientos de música en vivo como el Festival de Ancón, Woodstock, Festival de la Vida y sus análogos contemporáneos como el Festival Cordillera, Rock al Parque y Festival Centro, entre otros.
'Crónicas Bogotanas' es el EP debut de Carrera Séptima, un trabajo que captura la esencia de la vía carrera séptima como eje narrativo y simbólico de Bogotá, mediante una construcción conceptual audiovisualmente. Habla de transformación, identidad y la experiencia de habitar la ciudad.
"'Crónicas Bogotanas' es una oda a nuestra ciudad y sus historias. Con cada canción buscamos que los oyentes se transporten a la memoria histórica de Bogotá, con tintes nostálgicos y de experiencias nuevas que nacen en la séptima", enfatiza la agrupación capitalina.
El EP explora múltiples sonoridades, desde pasajes introspectivos llenos de psicodelia y atmósferas, hasta ritmos movidos del funk-blues, culminando con riffs y solos característicos del rock.
A través de sus canciones, la banda explora distintas etapas de un recorrido por la ciudad:
'Desdoblado' es una canción experimental, sensual y llena de psicodelia que representa el punto de partida, un estado de incertidumbre y búsqueda.
'En Trance' tiene una sonoridad progresiva y con un espíritu de rock & roll, mientras que 'Confusión' es un tema Funky y groovy; las dos canciones marcan la transición entre el asombro y el caos urbano.
'Septimazo' es un tema frenético y pesado; además, cierra el ciclo del EP con la explosión de energía y movimiento característicos del centro de la capital. La banda bogotana Oh'laville realizó un cover de esta canción. https://www.instagram.com/p/
Adicionalmente, su videoclip fue presentado en la Cinemateca de Bogotá en el panorama nacional de Bogotá Music Video Festival.
"Con este trabajo queremos exponer nuestras influencias con una propuesta introductoria, que presente un sonido propio y original. Pretendemos establecer una propuesta que va más allá de lo musical incorporando las artes visuales para tener la oportunidad de presentarnos en espacios relevantes de la escena local. También esperamos llegar a curadores de grandes festivales a nivel nacional e internacional de la escena musical y artística de Bogotá y LATAM", puntualiza la banda.
La portada de 'Crónicas Bogotanas' fue capturada por el realizador audiovisual Santiago Muñoz y funciona como un homenaje visual a 'Physical Graffiti' de Led Zeppelin, pero reinterpretado en el contexto bogotano. La imagen retrata la fachada de un edificio residencial en la carrera séptima, un punto de encuentro clave en la ciudad. En la composición, algunas ventanas están abiertas y otras cerradas, jugando con la idea de historias que coexisten en un mismo espacio. El título Crónicas aparece en la portada, mientras que Bogotanas se revela en la contraportada, reforzando el concepto de la séptima como un lugar donde múltiples narrativas se cruzan y conviven.
"Este EP es ideal para escuchar desde ir caminando por las calles de la ciudad, mirando a través de la ventana en el transporte público o mientras manejas. Es muy disfrutable para parchar con amigos, pareja o estar solo", enfatiza la banda.
Carrera Séptima y su EP 'Crónicas bogotanas' han tenido un recorrido en bares icónicos de la ciudad como Smoking Molly y Ace of Spades en el marco del Circuito Bogotano de Rock. Sin embargo, la banda planea continuar su gira por varios escenarios de la capital y espera llevar su propuesta a nuevas ciudades del país.
"Carrera Séptima es una banda que nace del espíritu vibrante de Bogotá, pero su esencia va más allá de una sola ciudad: nuestra música es un reflejo de las calles, historias y emociones que resuenan en toda Latinoamérica. Nos inspiramos en el rock clásico, pero lo reinterpretamos desde nuestra identidad, fusionando sonidos que han marcado generaciones con una mirada fresca y contemporánea. En un continente donde la música siempre ha sido una forma de resistencia, expresión y comunidad, creemos que el rock en español sigue teniendo un espacio vital. Nuestra propuesta busca conectar con quienes encuentran en la música un lugar de pertenencia, una banda sonora para sus propias crónicas urbanas. Descubrir a Carrera Séptima es redescubrir el rock hecho en nuestra región: con identidad, con narrativa y con la energía de quienes creemos en la fuerza de la música en vivo", concluye la agrupación bogotana.
Nueve Noventa
Nueve Noventa explica la ley universal del karma con “Bruja”
La banda ganadora de la primera edición de la “Batalla de Bandas: Honor y Gloria Caracas”, Nueve Noventa, vuelve este 2025 con los motores encendidos dispuestos a dar lo mejor de sí mismos y lanzar muchos sencillos para su público.
El pasado 3 de marzo Nueve Noventa (990) estrenó a través de todas las plataformas digitales su nuevo sencillo promocional “Bruja”. La letra es profunda, subjetiva y muy espiritual; ingredientes a los que la agrupación tiene acostumbrados a su público que ven reflejados muchas vivencias personales en su música.
Bruja es un tema que trata de la ley universal del karma que nos rige y afecta a todos, que de alguna manera intenta explicar su funcionamiento, y señala que toda acción tiene una reacción. “Si haces actos maliciosos te persiguen hasta que los pagues, es una ley de compensación, puede que alguna persona te haga daño. Por eso siempre debemos actuar de buena manera para que nuestro karma sea positivo, por ejemplo al realizar actos de bondad que vengan del corazón alguien te lo va a retribuir de alguna forma”, explica Joshua González, vocalista de la banda.
“En este caso específico, el karma es inevitable, hay personas poderosas o con autoridad que hacen daño a mucha gente y parecen impunes, pero no es así ya que como dice la letra de la canción “la ola está detrás de ti” (…) En ningún momento llevamos a colación a la clásica bruja de los cuentos de hadas. El significado de Bruja en la canción se refiere a esas personas que hacen daño y que creen que saldrán ilesas de la situación. También esta palabra es utilizada en la jerga venezolana para referirse a personas con malas intenciones”, agregó.
La canción es bastante característica por ser una de las composiciones de Nueve Noventa que comienza suave, no obstante, a medida que transcurre “Bruja" hay una explosión de sonidos, armonías vocales, melodías misteriosas y un final muy enérgico.
Los músicos que conforman este cuarteto caraqueño son Joshua González, voz principal y guitarra, Alejandro Torres en la batería y coros, Armando Alvarado en la guitarra y coros, y José San Martín en el bajo.
Para la grabación de las guitarras y bajo de “Bruja” se contó con la ayuda y equipos de Ricardo Pérez (@_ricardosan66_) en su estudio, y para la grabación de la batería de Andrés “Andrecho” Sequea (@ndrecho) quien usó técnicas modernas para la captación de sonidos de este instrumento. La canción fue mezclada y masterizada por Joshua González, quien incursiona en el mundo de la producción musical con la música de su banda.
Puerto Candelaria
¡Puerto Candelaria está de fiesta con su nuevo álbum Fiesta Candelaria!
ACABA LA ESPERA: PUERTO CANDELARIA LIBERA SU ÁLBUM COMPLETO FIESTA CANDELARIA
Después de lanzar canciones que ya se están convirtiendo en clásicos como “Animalito”, “Tengo todo” o “Eso es pa usted”, Puerto Candelaria libera por fin, completo, su álbum # 14, Fiesta Candelaria.
Son 8 canciones que atraviesan diferentes estados, desde el baile loco, la reflexión profunda, la denuncia y el humor. Muchas de ellas ya hacen parte del repertorio habitual de la agrupación y han sido muy bien recibidas por su público alrededor del mundo.
“Fiesta Candelaria” es la mezcla de los sonidos del futuro incierto con los del pasado, no escrito. Un álbum que recorre distintos universos candelarios desde la cumbia, el porro, el pop latino y las experimentaciones sonoras, para activar la imaginación e invitar al fandango.
Una colección de 8 temas y canciones en el que Puerto Candelaria, hace un canto tribal y un chanteo místico, una reflexión profunda o una invitación a enloquecer en la fiesta. Una maniobra sonora atemporal exquisita para el 2025.” Afirma el Sargento Remolacha, alter ego del músico, director y productor de Puerto Candelaria, Juancho Valencia.
Una novedad que trae este álbum y la razón por la que se lanza en esta fecha, es la canción “Conjuro”, una oda a la fuerza femenina, que quiere convertirse en un himno de poder para invocar cada que sea necesario. “Nuestro Conjuro es una voz que quiere reverberar en otras. Nace de una reflexión sobre quienes somos y por qué se nos olvida en el camino. Quisiera pensar que esta composición es como una invocación y que quien la cante, pueda, al mismo tiempo, escuchar a otros que se sientan igual” Contó Catt sobre esta canción que escribió junto a Juancho Valencia.
El Álbum está disponible para pre-guardar en este enlace y se lanzará en todas las plataformas de escucha el próximo viernes 7 de marzo.
PUERTO CANDELARIA - CONJURO [VIDEOCLIP OFICIAL]
ATERCIOPELADOS
ATERCIOPELADOS presenta MOR, un EP feminista, rockero, cumbiambero y bambuquero
Aterciopelados presenta MOR, tercer EP de GENES REBELDES: canciones que desafían estereotipos y siguen sembrando rock femenino insurrecto. Con tres canciones escritas por Andrea Echeverri, colaboraciones especiales y una producción impecable, MOR es un canto de protesta y humor de Ruiseñora, la estrella del micrófono y de la lentejuela, que se estrena el 7 de MARZO, con mensajes de libertad y empoderamiento.
El EP incluye tres temas inéditos, combativos, dicharacheros y eclécticos:
MOR: es un himno para las antidivas, las indomables y quienes se conectan con el universo feminista de la banda. Un explosivo rock-blues que expande el mensaje de El Estuche y Cosita Seria, y con un peculiar sentido del humor denuncia la hipersexualización del cuerpo femenino y ríe de la contradicción de pertenecer al show business y tratar de vivir el “mira la esencia, no las apariencias”. Con riffs de guitarras rockeras, bajo al unísono y la inconfundible voz de Andrea Echeverri, la canción se potencia con los coros de su hija Milagros, sumando fuerza y sangre a este poderoso himno antipatriarcal.
RUANA Versus BIKINI: es una cumbia rock con toques pop y disco que se burla del edadismo y reivindica nuevas formas de sensualidad. Con chispa, ironía y la voz etérea de la joven cantautora Ona Gabriunas que susurra delicadeza, seguimos engrosando el repertorio en contra de la presión de los likes y los espejismos del éxito.
MAMÍFERAS: es un bambuco que se transforma en cumbia, con guitarras eléctricas y acústicas a cargo del célebre músico texano David Garza. Con su voz potente, Andrea rinde homenaje a las hembras libres de vanidad, en una crítica mordaz a la obsesión por la imagen corporal, manifestando el fin de la gordofobia; una oda a los placeres del buen comer y el buen vivir.
Producido por Leonardo Castiblanco, MOR es un testimonio de la capacidad de Aterciopelados para profundizar de maneras innovadoras en temas recurrentes que se han convertido en luchas, en su sello, conectando con audiencias en busca de libertad y gozo.
Cada una de las canciones de MOR contará con su propio videoclip:
Diana Rico: (Florecita Rockera, Soñemos un bosque, Plañidera) está a cargo de la dirección del video de RUANA Vs BIKINI
Luan Arango: edita el videoclip de MOR, siguiendo la línea de cerámica lírica de Andrea Echeverri, que se inauguró con PERÚ y que será columna vertebral de toda la estética Rebelde de este ciclo genético
Milagros Jaramillo Echeverri: hará un video animado de sus propios dibujos feministas radicales para MAMÍFERAS
Todos los videos estarán disponibles en el canal oficial de YouTube de Aterciopelados.
Con este lanzamiento, Aterciopelados reafirma su evolución musical y su compromiso con un rock disruptivo, desafiante y profundamente auténtico.
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