Crónicas del Rock

Bogotá se prepara para recibir por primera vez el prestigioso Guitar Fest, un evento que ha dejado huella en Chile, Argentina, México y Perú, y que ahora aterriza en Colombia con un rotundo éxito de convocatoria: más de 170 guitarristas de todo el país se inscribieron para demostrar que son los mejores en el arte de las seis cuerdas. Esta primera fase, que se desarrolla de forma virtual y con inscripción gratuita, buscó destacar a jóvenes talentos de todo el territorio nacional a través de una composición original. Tras un mes de evaluación, un jurado especializado seleccionará a los tres finalistas, quienes competirán en una emocionante final en vivo en Ace of Spades, la casa del rock en Colombia. El ganador recibirá una guitarra eléctrica y un millón de pesos colombianos, cortesía de la Academia Virtual Guitar For All Academy – Guitarra para Todos.

Como cierre estelar, el Guitar Fest Colombia 2025 contará con un espectáculo único a cargo del legendario guitarrista brasileño Kiko Loureiro, quien ofrecerá una combinación de clínica y concierto. Además, el reconocido guitarrista Andy Addams será el invitado especial de esta noche inolvidable.

Consulta las bases y premios del concurso en:
👉https://guitarfest.com.co/
🎟 Boletas ya a la venta en:
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📍 Boletería física en:
Blasting Records
Sin Fronteras Discos

¡No te pierdas la oportunidad de vivir esta fiesta de las seis cuerdas y apoyar a los nuevos talentos del país!

Both Faces es una agrupación colombiana fundada en Bogotá hace 6 años que mezcla el rock con diferentes géneros musicales. El proyecto que busca quitarse la etiqueta y hacer rock a su tiempo y estilo inició con Alex González (voz y sintetizador) y Steven Moreno (guitarra) y luego se unieron a la formación Wilson Muñoz (bajo) y Felipe Aguilar (guitarra); sin demeritar y recordando siempre a Sebastián Pedroza y Charry de The Kitsch, quienes en los inicios también hicieron parte del grupo.

"La intención de nuestra propuesta musical es mostrar una propuesta experimental con la que las personas puedan bailar, poguear o simplemente moverse al ritmo que quieran. A través de nuestras canciones queremos enviar mensajes de libertad, confusos, pero con mucha luz y viscerales, pero también terrenales", comenta el grupo con influencias de géneros como stoner, postpunk, thrash metal, punk, techno, industrial, indie, death rock, entre otros.

'Intruso // Confuso' es el nuevo lanzamiento de Both Faces, una canción que habla sobre esa segunda voz, la interna, que nos indaga; la fragmentada, la confundida. Está escrita, a partir de cortes en español y en inglés, un intruso confuso.

'Intruso // Confuso' explora sonoridades que vienen del punk, el postpunk y el Stoner, además, tiene toques muy metaleros en las guitarras y las secciones rítmicas con el objetivo de transmitir esa parte oscura y nublada del arte de la agrupación bogotana.

El video de la canción es un Live Session que muestra la energía de la banda en vivo. Se grabó en medio de un ensayo de Both Faces en Audioroom con Hernando Puentes buscando mostrar el estado natural y orgánico del grupo.

"Con este lanzamiento queremos mostrar parte de la diversidad musical de la banda y por ello 'Intruso // Confuso' es una canción clave, pues combina sonidos alternativos con toques oscuros y rápidos. Este sencillo es la primera parte de algunas acciones que vienen para la banda en este 2025", explican sus integrantes.

'Intruso // Confuso' es la primera de 5 canciones que hacen parte del EP 'Trauma'. La banda está definiendo si este EP será la primera parte de su primer disco que está actualmente en estado de composición. Conceptualmente 'Trauma' es un trabajo con influencia de diferentes géneros musicales interpretados al estilo de Both Faces, dejando fluir las ideas sin seguir fórmulas.

Para los próximos meses, Both Faces tendrá nuevos lanzamientos: 'Mesmerize ink', una canción anti todo -protesta a su modo- y que cuenta con tintes de música industrial, EDM y techno; y 'Black poem // Obscene portraits', dos canciones combinadas en una atraídos por el contraste que genera un intro enigmático en español sobre el hundimiento y una canción alternativa con influencias del hardcore y el metal.

En palabras de Both Faces, "nuestra música en el EP busca hablar del trauma de una forma caótica por lo que quisimos mostrar otra cara en el arte, algo más colorido y con una historia alterna en la que un fantasma anhela convertirse en una nube y después de mucho puede volar tan alto que lo termina logrando. El arte lo realizó la artista colombiana Bel Ospina, quien cocreó con nosotros ese viaje del fantasma a través de diferentes tipos de arte".

A mediados de julio, Both Faces realizará el evento de lanzamiento del EP 'Trauma' cuya fecha exacta se estará informando a través de sus redes sociales @bothfacesoff. La banda se encuentra trabajando junto a la Mesa de Rock de La Candelaria y La Escuela del Sonido para brindar una fiesta fenomenal. El grupo también está en la composición de nueva música y de la experimentación con nuevos sonidos para incorporar a su propuesta.

"Queremos que la movida latinoamericana del rock siga creciendo y expandiéndose por el mundo, y queremos ser una de esas bandas que porte esa bandera. Nuestra música suena a las venas de Latinoamérica, a la lucha, la furia, la decepción, el baile, la incertidumbre. Nuestra música es colorida como América Latina", concluye Both Faces.

El próximo viernes 2 de mayo de 2025, el emblemático Movistar Arena de Bogotá será el escenario de una experiencia única e inolvidable: Metallica & Guns N’ Roses Filarmónico. Este espectáculo sin precedentes no es un simple tributo, sino una auténtica celebración de la música que definió una generación. Por primera vez en este magno escenario, los repertorios legendarios de Metallica y Guns N' Roses se presentarán en un formato sinfónico, fusionando el poder del rock con la majestuosidad de la música clásica en una noche que promete estremecer a todos los asistentes.

El evento contará con la participación de Llena tu Cabeza de Rock (quienes estarán en su tercera presentación en el Movistar Arena), Royal Project y la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Filarmónica de Bogotá, quienes unirán su talento para ofrecer un espectáculo imponente. Estas dos bandas son reconocidas por su fidelidad musical en sus conciertos, y junto a una de las orquestas más reconocidas del país, crearán una experiencia visual y sonora sin precedentes en el mejor escenario de conciertos de Colombia.

El show será una batalla épica, enfrentando una a una las canciones de estas bandas icónicas de la música, en un formato único y con la calidad de los conciertos de alto nivel que llegan al Movistar Arena.

Las entradas ya están disponibles en tuboleta.com, a partir de $86,000 más servicio.

Para que ningún fanático del rock y la música sinfónica se quede sin ser parte de este evento histórico, el ingreso será permitido para todas las edades.

Si eres miembro de los clubs de fans de Metallicolombia, Slash_co, Guns N' Roses Colombia Fan Club, cliente especial de Ozzy Company y por supuesto de la Filarmónica de Bogotá, participa con la comunidad de fans de tu banda favorita, tendran actividades alrededor de nuestro show. No te pierdas esta oportunidad única de vivir un espectáculo que quedará grabado en la historiadel rock y la música sinfónica de Colombia. ¡Nos vemos el 2 de mayo de 2025 en el Movistar Arena!

Genes Rebeldes es el nuevo álbum de Aterciopelados, un manifiesto de identidad, resistencia y esperanza que fusiona raíces culturales, reflexiones personales y visiones futuristas en trece canciones insólitas e indomables. Celebrando la rebelión como acto creativo y transformador, el disco desafía sistemas establecidos y conecta lo ancestral con lo contemporáneo y lo cósmico. Musicalmente transita entre el rock, el blues, ritmos latinos y fusiones electrónicas, mientras despliega visualmente un caleidoscopio mestizo que evoca nuestras raíces y apunta a un futuro lleno de posibilidades. Más que un disco, Genes Rebeldes es un mapa sonoro, una declaración de principios, un recordatorio de que la creatividad y el amor son fuerzas que nos impulsan hacia adelante.

El sencillo del álbum, Genes Rebeldes, es un bolero cósmico que habla de amor desde el origen del universo: dos genes enamorados que se saben hechos de polvo de estrellas y persisten en mirar al futuro con esperanza, con el deseo loco de prolongar la especie. Congas, maracas, rock vintage y sonidos estelares interplanetarios se mezclan en una canción romántica y audaz que condensa el espíritu del disco. Las demás canciones que faltaban por revelarse son “Eterno”, escrita por Andrea y producida por Leonardo Castiblanco; un homenaje a Gustavo Cerati con invitados de lujo: Zeta Bosio, Richard Coleman e Hilda Lizarazu. Una fusión de house y rock con beat electrónico y guitarras llenas de fuzz, que se convierte en una declaración de amor eterno al rockero que nos dio su cancionero.

“Mi Nicho”, también de Andrea y producida por Juan Pablo Villamizar, es un canto minimalista, espiritual y sesentero al nido propio, una defensa personal con humor crítico, guitarra, piano, batería y voz: para qué más.

“Rompan Todo”, compuesta por Héctor, se origina en la serie del mismo nombre que recordaba el espíritu rebelde del rock and roll en español. Ahora se convierte en una cumbia cyberpunk que critica con acidez la corrupción en instituciones y gobiernos dentro de la geopolítica actual.

El lanzamiento estará acompañado del videoclip de “Genes Rebeldes”, dirigido por el joven realizador Nicolás Caballero, quien utiliza técnicas de intervención digital para narrar el viaje del alma antes de nacer. Una obra visual que complementa la profundidad poética y espiritual de la canción.

Este álbum estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 22 de abril.

‘Boogie del Bronx’, el nuevo sencillo de la banda bogotana Southern Roots, es una descarga visceral que transforma el dolor colectivo en un acto de memoria cruda y potente.

Inspirado en el antiguo sector conocido como La Ele —en el corazón del extinto Bronx capitalino—, ‘Boogie del Bronx’ condensa en menos de cuatro minutos la tensión, el abandono y la resistencia de un territorio que ha marcado a varias generaciones. Con una fusión sin concesiones de blues, stoner, metal y rock ‘n’ roll, Southern Roots retrata un paisaje, pero también lo habita, lo grita y lo devuelve hecho arte.

Así lo hace desde cada uno de los elementos que intervienen en el concepto que la agrupación formada en 2010 ha desarrollado en el sencillo: una armónica, apegada al blues, se encarga de la melancolía, mientras que los demás instrumentos, la voz áspera de Toto y una lírica cruda y simbólica, son las responsables de proyectar la fuerza que identifica a Southern Roots.

«Este no es solo un tema de rock: es un manifiesto urbano», afirma Toto, vocalista de la banda, «El Bronx es una cicatriz abierta en la historia de Bogotá. Nuestra música recoge esa energía cruda, incontrolable, como una forma de redención sonora», agrega.

Desde el primer verso: «Miedo en los ojos, la suerte está echada», ‘Boogie del Bronx’ sumerge al oyente en una atmósfera asfixiante donde la violencia y el olvido conviven con la supervivencia. La letra, cargada de imágenes crudas, se convierte en una crónica poética de un territorio sin tiempo, donde la calle ha sido juez y verdugo.

El coro extiende la intención de la canción, «No hay salida, ya estás dentro. No existe el tiempo, el humo es más denso. La Ele de Lamento», golpea como un mantra fatalista. No hay redención fácil. Lo que hay es memoria.

«Está definida, también, por el contraste: lo movido y bailable del boogie con la letra oscura. Contar historias sórdidas y sombrías con un ritmo bailable; como si fuese una salsa», agrega el vocalista de la agrupación.

La portada, diseñada por el artista gráfico Rodrigo Cabral, es una recreación simbólica y expresiva de la memoria que dejó La Ele en Bogotá. Los esqueletos y fantasmas representados en primer plano, simbolizan el caos y la muerte que identificó a La Ele; los reptiles retratados, son un guiño a las historias devastadoras que surgieron alrededor de un cocodrilo que deambulaba por el sector; mientras que, en el fondo, en color rojo resalta la peligrosa esquina.

‘Boogie del Bronx’ forma parte de ‘Relatos Vagabundos’, el próximo álbum conceptual de Southern Roots, que recogerá historias nacidas del asfalto, con una mirada crítica, honesta y profundamente emocional sobre las capas ocultas de la ciudad.

‘Boogie del Bronx’ llega acompañado de una campaña audiovisual que incluye material documental, sesiones en vivo y activaciones en plataformas digitales como TikTok, Instagram y YouTube Shorts.

Con más de una década de trayectoria, Southern Roots ha hecho parte de festivales como Rock al Parque, Manizales Grita Rock, Tattoo Music Fest, Grito Rock, entre otros, y ha compartido tarima con leyendas como Clutch, Anvil y Richie Ramone. Este nuevo sencillo reafirma su identidad como una banda que no teme incomodar, cuestionar ni ensuciarse las manos cuando se trata de contar lo que muchos prefieren callar.

Antonio Trincao es un cantante y compositor nacido en Portugal y hecho en América. Su gran anhelo es convertirse en uno de los artistas más representativos de su generación y no lo dice a la ligera, el músico tiene claro que está en una posición única para lograrlo debido a su naturaleza ecléctica. Antonio puede interactuar con cualquier tipo de cultura en el mundo, habla con fluidez tres idiomas, tiene una paleta rica de inspiraciones musicales y conecta con todas las culturas del mundo.

La intención de su propuesta musical es generar una liberación mundial. Su objetivo es viajar por el mundo, hablar con las personas y convertir esas conversaciones en música. No tiene fronteras musicales. Su meta es que cada canción se convierta en una experiencia musical completa y lleve a los oyentes a lugares que nunca imaginaron posibles. Música que te libere, que haga que tu alma se sienta viva y que lleve verdades sin censura a tus oídos, esa es la propuesta de Antonio Trincao.

"La música es el lenguaje de Dios. Creo que la música comercial que escuchamos no representa la verdad de lo que estamos viviendo en nuestras vidas. Considero que el universo y las estrellas tienen una forma mágica de influir en la mente de las personas a través de la música. Es el lenguaje de Dios. Mi objetivo es ser un catalizador y llevar esas verdades del día a día de las personas a la música", cuenta el artista con influencias marcadas de rock and roll, bossa nova y jazz, con toques de música portuguesa y árabe, y artistas como Elvis Presley, Michael Jackson, Queen, George Michael, Dire Straits, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Antonio Carlos Jobim, Vinicius, Toquinho y Limp Bizkit.

'Medellín' es el nuevo lanzamiento de Antonio Trincao, una canción de fuerza y resiliencia que cuenta la perspectiva de una mujer que quiere escapar de la vida de prostitución, llegando a este mundo por factores ajenos a su voluntad. Esta canción está dedicada a crear conciencia sobre todos los niños, hombres y mujeres que, desafortunadamente, quedan atrapados en esta vida y pasan sus días intentando escapar de ella.

Esta canción es la primera en su tipo en incluir las voces de las personas entrevistadas. El sencillo es rico en cuerdas, sintetizadores y guitarras que intentan imitar un paisaje natural y las luces sibilantes de Medellín durante la noche.

"El año pasado (2024) viajé por curiosidad a conocer Medellín, hablé con cientos de personas en las calles y les pregunté cómo definirían la ciudad en una sola palabra. Algunas de estas entrevistas se hicieron virales con más de 4 millones de vistas, pero hubo una en particular que realmente captó mi atención. Fue una entrevista con una chica que tuvo que huir de su casa cuando su madre asesinó a sus hermanos, lo que la llevó a quedar atrapada en la vida de la prostitución", enfatiza Antonio.

'Medellín' es el primer lanzamiento musical de Antonio Trincao que llega con un portal de fans completamente inmersivo, brindando acceso exclusivo al corazón de la creación de la canción. A través de este portal, los fans podrán leer la historia completa detrás de la canción, ver una docuserie que incluye experienciar la ciudad colombiana Medellín a través de los ojos del artista, las conversaciones más impactantes que tuvo el músico con los entrevistados, la inspiración y el proceso detrás de la canción, momentos íntimos componiendo la música y mucho más.

Por primera vez, los fans también tendrán el poder de definir la próxima aventura de Antonio Trincao. Podrán sugerir la siguiente ciudad y tema a explorar, y la idea seleccionada no solo inspirará una nueva canción, sino que permitirá al fan elegido viajar conmigo en esta experiencia. Esto es más que música, es un movimiento donde las historias se transforman en canciones y los fans se convierten en parte del proceso creativo como nunca antes.

"Mi objetivo con esta canción es cambiar la percepción que tienen los colombianos sobre los turistas en Medellín, mostrar que todos somos uno en este hermoso planeta Tierra, y que somos conscientes de las injusticias que suceden a nuestro alrededor. Espero que esta canción se convierta en una fuerza y una fuente de inspiración para quienes intentan escapar de la vida en la prostitución", menciona Trincao.

Todo el merchandising de Antonio Trincao para este lanzamiento fue producido en Medellín por Natalia Rodríguez García, quien ayuda a convertir las ideas y diseños del músico en realidad. Siempre que el artista publica una canción lanza una colección de ropa inspirada en la ciudad que visita y que inspira su nuevo estreno musical. Los fans que adquieran las prendas de Trincao pueden participar en su comunidad y sugerir ciudades a visitar y tópicos a explorar en el futuro. La idea seleccionada, permitirá al seguidor viajar con Antonio a explorar este nuevo destino.

La portada de 'Medellín' intenta reunir todos los elementos que Antonio Trincao transmite en su arte. La divinidad a través de su logo, y los neones y plateados brillantes para representar la vida de Medellín por la noche y la sibilancia de luces que se ve sobre las montañas.

El próximo lanzamiento de Antonio Trincao se llamará 'Liberate Europe' y el artista pasará cerca de dos meses explorando el tema más sensible de Europa en este momento: la división social y la polarización política que se vive actualmente en el viejo continente.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Antonio Trincao en Colombia y Latinoamérica porque a través de mi música, historias y canciones tendrán la oportunidad de conocer el mundo", concluye el artista portugués.

Amphettamine, el proyecto en solitario liderado por Amandha Ribaski, regresa con un nuevo lanzamiento sorprendente: una versión reimaginada del clásico atemporal de Bonnie Tyler, "Total Eclipse of the Heart". Esta inquietante interpretación resalta los tonos melancólicos y trágicos que siempre resuenan en el artista, deshaciendo la visión romantizada que a menudo se asocia con la canción.

Manteniéndose fiel al sonido característico de Amphettamine, la versión mezcla elementos post-grunge, góticos e industriales, creando una atmósfera oscura y envolvente. La portada del sencillo (un corazón humano hiperrealista) encarna aún más la intensidad cruda y la esencia triste de la canción.

Transformar una canción tan icónica fue un desafío. Después de 22 versiones diferentes, Amandha reconstruyó cuidadosamente la pista para alinearla con la estética única de Amphetamine. Colaborando una vez más con el productor Aly Fioren, logró un sonido que captura perfectamente el profundo peso emocional de la letra. El lanzamiento también está marcado por una extraña coincidencia: un eclipse lunar total que ocurrió apenas unos días después del debut de la canción, lo que la convierte en una banda sonora adecuada para aquellos que lloran un amor perdido y navegan por la oscuridad emocional.

Para Amandha, "Total Eclipse of the Heart" cuenta una historia de desamor, decepción y el profundo costo psicológico del amor perdido. Su versión amplifica el dolor, la tristeza y la decadencia emocional escondida en la letra original, ofreciendo a los oyentes una experiencia catártica e inmersiva.Partiendo de la profundidad emocional de la música original y del trabajo existente de Amphetamine, este lanzamiento adopta una sensación más oscura y cinematográfica. El próximo eclipse sirvió como inspiración visual y conceptual, reforzando los temas de inevitabilidad, transformación y desesperación.

Este sencillo marca el primer lanzamiento de Amphettamine desde su álbum debut de 2023. Después de eso, está previsto que se lance otra versión pronto, mientras Amandha está trabajando activamente en su segundo álbum de larga duración. Fundado en 2020, Amphettamine es un proyecto profundamente personal que profundiza en las luchas oscuras, reales y cotidianas a través de melodías atmosféricas y melancólicas. Con influencias que abarcan la música post-grunge, gótica e industrial, Amandha Ribaski continúa creando espacio para la autenticidad, la emoción cruda y la exploración sonora.

Andrea Echeverri, entre las 50 mujeres más influyentes del pop latino según Billboard, y Aterciopelados anticipa su nuevo álbum con dos conciertos sold out.

Bogotá, abril de 2025. Con dos fechas sold out y llenas de magia, la agrupación colombiana Aterciopelados presentó el 4 y 5 de abril su esperado próximo álbum de estudio GENES REBELDES en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá. La producción saldrá el 22 de abril y se anuncia como visionaria revelación del horizonte sonoro y la apuesta estética de una de las agrupaciones musicales más importantes de Latinoamérica.

El público vibró con las nuevas canciones Agradecida, Apocalipsis, Mor, Perú, Genes Rebeldes y Ruana versus bikini y clásicos infaltables como Florecita Rockera, Colombia Conexión, Luz Azul y las versiones magnéticas de La Ciudad de la Furia y He Venido a Pedirte Perdón. Durante 2 horas de concierto en ambas fechas, un elaborado  trabajo visual en cada canción, el público recibió un baño de elíxir aterciopelado. El show conectó tiempos y generaciones en un lanzamiento impecable, lleno de vitalidad, humor y amor. 

Y mientras la banda liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago prepara esta nueva etapa en su carrera, el lanzamiento de GENES REBELDES coincidió con la destacada posición de Andrea en la  “50 Best Female Latin Artists Of All Time” de la revista Billboard US, que destaca la influencia que ha tenido su carrera artística para la música en todos los tiempos. Un reconocimiento que en palabras de Echeverri “honra un camino de autenticidad y resistencia artística por quienes cantamos verdades incómodas y tejemos futuro con nuestras canciones”. 

GENES REBELDES se anuncia como un álbum transformador que reivindica la naturaleza transgresora y crítica de la banda en clave futurista/ancestral de la vida. Un viaje musical que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 22 de abril.

Crédito: Nicolas Caballero

Crédito: Isabel Infantes/Redferns and Billboard

El apellido evoca lo que revela el nombre del grupo: un valle verde y próspero, un entorno feliz. Seis músicos trabajan a destajo desde 2004, para conservar este ecosistema musical, donde crecen el Reggae y el Dancehall. En Green Valley, a partir de una sorprendente puesta en escena, conviven letras reivindicativas y mensajes positivos que contagian y conciencian a sus espectadores. Desde aquellos primeros brotes verdes, su evolución ha sido fulminante, reclamando la atención de la crítica especializada. La banda hasta el momento ha girado exitosamente por España, Alemania, Colombia, México, Argentina, Costa Rica, y Chile, entre otros países, lo que confirma su florecimiento.

En la actualidad, Don Carlos hace giras por todo el mundo, siendo headliner de los principales festivales de Reggae en Europa, y haciendo sold out en muchas ciudades de Estados Unidos. La actualidad de Green Valley también está cargada de giras por Europa, siendo la banda de reggae más convocante de España, y teniendo más de 30 conciertos en el verano europeo en los principales festivales y salas de España.

A pesar de las distintas generaciones y nacionalidades, el reggae une a artistas y público en su mensaje espiritual de paz, amor, y unión.

Luego estar casi un año (2024) terminando su primera producción musical, ajustando detalles de sonido, propuesta, género y producción; la cantante y compositora de rock colombiana Aliette_G está lista para dar un salto de calidad en la escena musical latinoamericana.

'No respiras' es lo nuevo de Aliette_G, una canción co-producida con @jakecarmona y concebida luego de leer el caso y ver la foto en internet del cuerpo mutilado de Ingrid Escamilla, una mujer atacada brutalmente por su expareja en la CDMX. Es una canción de denuncia pública a los constantes asesinatos sin control y sin una verdadera justicia hacia mujeres y niñas. Es una crítica a los medios amarillistas que, al presentar tales acontecimientos con crueldad en sus palabras e imágenes, terminan revictimizando a las mujeres asesinadas y a sus familias.

"Esta noticia causó gran conmoción en México y en mí, por eso, con tristeza e impotencia, escribí la música y letra inspirada en este trágico suceso que lamentablemente todos los días se repite. Siempre existe una nueva noticia de desaparición y posterior muerte de alguna mujer o niña tanto en México como en Colombia y en general en América Latina", cuenta la artista. "La canción es un llamado a los gobernantes para que cambien las leyes y puedan existir condenas más fuertes y ejemplares para este tipo de delitos mayormente cometidos contralas mujeres", agrega.

'No respiras' explora sonidos de rock alternativo y J-rock, tiene una marcada influencia de sonidos asiáticos, aunque esté escrita en español. La canción está producida para ser posiblemente utilizada o sincronizada en alguna serie, película, animación, entre otros.

El video de 'No respiras' de Aliette_G es un trabajo conceptual que se refiere a los asesinatos de mujeres. En otra dimensión del trabajo audiovisual hay una agrupación integrada por solo mujeres con trajes blancos (estilo k pop/fantasía). Allí no se sabe si están vivas, qué les ocurrió o por qué están en ese espacio tan infinitamente blanco y difuso. ¿Acaso son ellas quienes están advirtiendo a la chica sobre otros acontecimientos? ¿Están aguardando a la chica para acompañarla en su paso a otra vida? ¿están denunciando lo que les ocurrió a ellas?...

"Una chica sale cualquier día a disfrutar con sus amigos a una fiesta, deambula por las calles, parece algo desorientada y desaparece…lamentablemente se da un final trágico como el que vemos constante, desafortunada y casi diariamente en las noticias", menciona la cantante colombiana.

La locación para el video fue el estudio de Castel Magazine / Models en Bogotá, junto a algunas tomas realizadas por el centro de la capital colombiana en un ambiente urbano. El clip fue dirigido por Castel Díaz, fundador y director de Castel Magazine.

Las mujeres se sentirán identificadas con las letras, ritmos, sensibilidad, nostalgia, fuerza y hasta rabia de la canción. Ellas conectarán su alma y su conciencia para tratar temas tan sensibles como los asesinatos continuos de mujeres y niñas. Su melodía atrapante y letra directa hará pensar al oyente en la injusta realidad social en la que vivimos.

"Quiero que no queden a la deriva ni en el olvido los miles y miles de casos de desapariciones y asesinatos de mujeres y niñas. Como artista seguiré denunciando estas situaciones sociales que lejos de desvanecerse siguen en aumento. Anhelo que haya un cambio en las leyes hacia estos casos y que las condenas fueran ejemplares para que aquellos a quienes al menos se les pase por la cabeza un acto atroz y cobarde lo piensen dos veces", puntualiza la colombiana.

'No respiras' hace parte del disco debut de Aliette_G que se espera esté listo para el último trimestre de 2025. Es una producción rock de 9 canciones originales entre las cuales hay una instrumental, aprovechando la versatilidad de la artista al interpretar el violín. Los mensajes de sus canciones abarcan varios momentos en la carrera de la cantante colombiana en donde intervienen temas personales y sociales en general.

El diseño de la portada de 'No respiras' de Aliette_G proviene de la misma Desterrada, ilustración original realizada por la artista @karita.chan, pero en esta oportunidad viene medio rostro en blanco y negro, y con la boca "sellada/tapada" en referencia a los feminicidios y las voces sepultadas de quienes ya no están.

Durante los próximos meses, Aliette_G lanzará una canción enfocada en el amor propio titulada 'CICLOS-1141' que tendrá una mezcla de sonidos femeninos, mágicos y suaves que contrastan con otros explosivos muy rockeros. Este sencillo tendrá una propuesta visual a cargo de @a_m_a_r_i_l_l_a en la que la artista apoya a mujeres ilustradoras, abriendo espacios de creación para otras mujeres.

La escena musical chilena sigue demostrando su capacidad de renovación con el lanzamiento de "El Final", primer EP de la banda santiaguina Doble Vector que podrás escuchar al final de la nota. El trabajo debut ya disponible, busca consolidar su propuesta y proyectar su música hacia audiencias más amplias.

Doble Vector formados en 2021, está compuesto por Jaime Meneses y David Guzmán en guitarras, Pablo Cid tras la batería y Mauro Alfaro en bajo y voz, respectivamente. Inspirados por referentes internacionales como Catherine Wheel, Muse, Fricción, Soda Stereo, Kings of Leon y The Killers, el cuarteto presenta su primer disco en formato físico acompañado de un innovador Chip NFC, una apuesta tecnológica que evidencia su interés por ofrecer experiencias novedosas a sus oyentes.

El EP está compuesto por cuatro temas desarrollados en 2024 por un meticuloso proceso de grabación, mezcla, masterización y post producción en Santuario Sónico bajo la dirección de Alfaro durante 11 meses, para lo cual aseguraron realizar un producto pulido y potente que refleja la visión artística de la banda.

El proceso de grabación contó con la participación de destacados músicos invitados a cargo del ingeniero en sonido Adolfo Rodríguez. Entre los colaboradores se incluyen Andrés Becker (percusión), Juan Anguita en teclados, además de Sebastián Correa y Mauricio Molina (guitarras). Esta diversidad de aportes musicales enriquece la propuesta sonora de "El Final", reafirmando su carácter colaborativo y profesional.
 

Desde su formación, Doble Vector ha llevado su música a escenarios tales como la Teletón, House Rock & Blues o Ramblas Bar, entre otros. Actualmente se encuentra afinando detalles para sus próximas presentaciones celebrando 10 mil reproducciones de su catálogo disponible en el canal oficial de la banda en YouTube. Programadas para mayo de 2025, la intención es consolidar su presencia en la escena local y seguir atrayendo nuevos públicos.

El apartado visual también juega un rol fundamental en la propuesta de Doble Vector; ya que la banda ha trabajado junto a Paulina y Ana María Pincheira, respectivamente, quienes se encargaron del arte gráfico, con el apoyo de Avant Visual Producciones. Este trabajo conjunto se ha reflejado en sus shows en vivo, donde la estética visual complementa su música.

Descubre la apuesta 2025 que trae la música chilena y escucha "El Final" a continuación.