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Los innovadores del rock alternativo Love Ghost y el artista nominado al Grammy Tim Skold han unido fuerzas para crear un álbum colaborativo innovador, Love Ghost x Skold. Este lanzamiento de trece pistas es un viaje que desafía el género y que combina nu-metal con tintes emotivos, producción de hip-hop contemporáneo y himnos del rock alternativo. El resultado es una experiencia sonora catártica y trascendental que explora temas de introspección personal, el más allá, la brujería, la política y más.

Liderado por Finnegan Bell, o simplemente 'Love', Love Ghost, con sede en Los Ángeles, ha estado causando sensación por su combinación única de tropos de rock alternativo con influencias modernas. En este proyecto, se asocian con Skold, un célebre músico y productor conocido por su trabajo con Marilyn Manson, KMFDM y otros artistas legendarios, reuniendo sus respectivos talentos para una colaboración verdaderamente transformadora

Añaden: “Estamos ansiosos por que escuches nuestro próximo álbum Love Ghost x Skold. Es un viaje sonoro que toca muchos temas como la introspección personal, perder y encontrar el alma, la brujería, la muerte, el más allá e incluso la política y la guerra”.

Grabado en Los Ángeles, el álbum captura la esencia de la energía vibrante y los marcados contrastes de la ciudad. Cada pista muestra la perfecta química musical entre Love Ghost y Skold, combinando riffs pesados y resonantes con momentos emocionales sencillos. Lo más destacado incluye himnos introspectivos y temas cargados de adrenalina que hacen guiños a influencias como Bring Me The Horizon y Linkin Park mientras crean un espacio completamente propio.

Love Ghost x Skold no es sólo un álbum; es una mezcla impía de influencias encontradas, que une las actitudes pioneras de dos íconos del rock alternativo para un sonido nuevo y audaz. Como un cuerpo de trabajo ambicioso y muy fino, el proyecto subraya el potencial de la música para trascender los géneros y hablar directamente al alma.

CIUDAD DE MÉXICO (18 de enero de 2025) – Fito Páez, uno de los íconos del rock en español, se reencuentra con la Ciudad de México en una histórica presentación desde la plancha del Zócalo capitalino, ante decenas de miles de espectadores.
 
El astro argentino tomó el escenario sobre las 8 de la noche, hora local, y fue recibido con euforia por los más de 80.000 asistentes apostados en el lugar desde tempranas horas del sábado. 
 
“Qué hermosura estar esta noche aquí. ¡Qué gran honor, México! Por favor, ahorren energías, que las van a necesitar”, con estas palabras Fito Paez dio inicio a la esperada velada. 
 
La multitudinaria audiencia celebró al cantante en lo que es el primer concierto gratuito del año en el Zócalo, coreando cada uno de los 17 temas interpretados por el cantautor, y agradeciendo al intérprete con una emotiva ovación de dos minutos de duración. 
 
Fito Páez abrió la noche con un himno del rock argentino: “El amor después del amor” e hizo un recorrido musical a lo largo de su extenso repertorio, interpretando éxitos como “11 y 6”, “Dar es dar”, “Mariposa tecknicolor” y “Vengo a ofrecer mi corazón”, entre otros.
 
Las bandas El Juguete Rabioso y Rey Pila fueron los teloneros oficiales del evento, deleitando a la audiencia con algunos de los temas de sus exitosas carreras.

Una banda de nueve músicos acompañó al argentino en la monumental tarima: Diego Olivero (bajo, teclado y coros), Gastón Baremberg (batería), Juan Absatz (voz, teclados y coros), Juani Agüero (guitarra y coros), Vandera (voz, guitarra, teclados y coros), Emme (voz y coros), y la sección de vientos Sudestada Horns conformada por Ervin Stutz (trompeta y flugelhorn), Alejo von der Pahlen (saxo alto y saxo tenor) y Santiago Benítez (trombón).
 
La serie de conciertos, que se realiza desde hace más de 25 años, destaca como uno de los momentos culturales más comentados en México y a nivel internacional anualmente.
 
La plancha del Zócalo ha recibido a estrellas de la talla de Café Tacvba, Paul McCartney, Justin Bieber, Rosalía, Interpol, Julieta Venegas, Banda MS, Vicente Fernández, Grupo Firme y Los Fabulosos Cadillacs, entre otros, congregando a cientos de miles de asistentes.
 
Fito Páez continuará su gira “El amor después del amor” con dos presentaciones en el mítico Auditorio Nacional de México: el 20 de enero (agotado) y el 21 de enero. Posteriormente, el astro argentino se presentará en el Auditorio Telmex de Guadalajara el domingo 26 de enero.
 
A finales de enero, Fito Páez dará a conocer el primer sencillo de su esperado próximo disco, Novela, cuyo lanzamiento está previsto para marzo.

SETLIST: 
1- EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR
2- DOS DÍAS EN LA VIDA
3- TRÁFICO POR KATMANDÚ
4- 11 Y 6
5- YO VENGO A OFRECER MI CORAZÓN
6- CADAVER EXQUISITO
7- UN VESTIDO Y UN AMOR
8- TUMBAS DE LA GLORIA
9- NATURALEZA SANGRE
10- A LADO DEL CAMINO
11- CIRCO BEAT
12- BRILLANTE SOBRE EL MIC
13- CIUDAD DE POBRES CORAZONES
14- A RODAR
15- DAR ES DAR
16- MARIPOSA TECKNICOLOR
17- Y DALE ALEGRIA
 

Screaming Bones, idea del artista solista Mike Ludwig, revela el videoclip de “Fever Jazz”, una faixa hipnotizante de dos minutos del nuevo álbum Rocks. Este vídeo ambicioso combina el brillo caótico de la música con una narrativa visual igualmente alucinante.

“A mente é uma coisa linda de se desperdiçar”, dijo Ludwig, reflexionando sobre una jornada criativa por detrás del vídeo. Empora inicialmente não seja a filosofia orientadora, thea captura a esencia da pista e de sua contraparte visual. “Fever Jazz” nació después de meses de exploración, experimentación y pelo menos una duda de versiones descartadas. Una toma final de una única sesión, sincronizada perfectamente con los “datos de nacimiento” de la música, una filosofía que Ludwig acredita para preservar su poder bruto y no filtrar.

El vídeo, un trabajo de amor que dura más tres meses, desafía la narrativa convencional. Recursos visuales generados por IA de Midjourney, Ludwig encontró su musa na imagen assustadora de una cabeza de andróide, una lusa en blanco pronta para ser destruida continuamente. Los espectadores asisten tanto al cerebro de Android como “disparado para el espacio, martelado, inundado, baleado, comido, transformado en polvo y muchas otras coisas”, reflejando la energía caótica de la música propia.

“Fever Jazz” es el último explosivo de Rocks, el último álbum de Screaming Bones. Criado en el estudio caseiro de Ludwig, perto de Darmstadt, o álbum que combina rock psicodélico, jazz experimental y líneas de bailes hipnóticos en una jornada sonora de exploración y emoción. De la introspección melancólica de “Fragile...Strong” a la energía implacável de “Fever Jazz”, Rocks es una prueba del talento artístico innovador de Ludwig.

Sobre: Screaming Bones es el proyecto solo de Mike Ludwig, un músico que mora perto de Darmstadt, Alemania. Combinando influencias psicodélicas clásicas con experimentación moderna, Ludwig cria paisagens sonoras envolventes que ultrapasan los límites de la música tradicional.

Tras un año de silencio, Nexus acaba de lanzar el videoclip de su más reciente single titulado ‘Falling Down’, una canción de metal progresivo ecléctico que sirve de antesala para el EP que saldrá este 2025 y que muestra la notoria evolución musical de los mexicanos.

Retratando lo infelices que pueden llegar a ser las personas debido a la presión social de no cumplir las expectativas de nuestro sistema, Nexus presenta una instancia para relajarse y mandar todo “a la chingada” por un día. “#al4ching4d4 es una típica frase mexicana para decir que se joda todo, cosa que queremos reflejar en un video sencillo, que nos trata de recordar lo voluble que puede ser la vida”, comenta Jorge Vargas, vocalista del grupo.

El videoclip fue filmado por @Turk3y Visual Rockstar, un reconocido fotógrafo mexicano que trabaja con marcas de prestigio, artistas y modelos, dejando la edición a cargo de Jorge Vargas, vocalista de Nexus. Por su parte, la canción también fue grabada en los estudios de Jorge, Thered Home Estudio, encargándose personalmente de la mezcla y masterización.

Nexus viene haciendo historia desde 2004, realizando dos giras internacionales, presentándose en festivales importantes como “Hell And Heaven” y Knotfest, así como también tocando junto a agrupaciones como Opeth, Katatonia, Riverside, Alcest, Leprous, Soen, Vola, Evergrey y Caligula’s Horse. Actualmente están compuestos por Jorge Vargas en la voz, Jack Tale en la guitarra líder, Alex Lamia en la guitarra rítmica, Erika Díaz en el bajo.

Anguish Project, una banda brasileña de heavy metal liderada por el bajista, letrista y compositor Kaô (ex-Venus), junto con Sergio Faga (vocalista, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) y Fred Barion (batería), debuta con el sencillo y videoclip "What's Believing?". Producida por Kaô y Tito Falaschi, la ingeniería de sonido estuvo a cargo de Roy Z y Tito Falaschi, con mezcla de Roy Z en Mountain View Studio y masterización de Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes, entre otros) y John Douglass. La canción cuenta con la participación especial del guitarrista André "Zaza" Hernandes (Capella, ex-Andre Matos y Angra) y el tecladista Nei Medeiros.  
 
El proyecto se inspira en teorías filosóficas y psicológicas. Según Kaô, el nombre Anguish Project refleja ideas de pensadores como Schopenhauer y Freud. "Schopenhauer describe la vida como intrínsecamente ligada al sufrimiento, donde los breves momentos de placer son solo intervalos en medio de la infelicidad. Freud explora el conflicto entre el Id, que representa los deseos, y el Superyó, que simboliza la represión, mientras el Yo busca un equilibrio en esta batalla constante, generando lo que él llama angustia", explica Kaô.  
 
El sencillo "What's Believing?", con letras de Kaô y Andrew Benetatos, refleja esta dualidad, cuestionando las motivaciones humanas y las tensiones emocionales y existenciales que moldean la experiencia de vivir. Mira el videoclip, dirigido y editado por Xtudo Obze:

El álbum "What's Believing?", con arte de portada y diseño de Gustavo Sazes, incluye participaciones especiales de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra, The Grandmaster, Brother Against Brother, ex-Hangar y Cavalo Vapor), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin y A Chave), André "Zaza" Hernandes, Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Tito Falaschi, Rogério Delayon, Paulo "Coruja" Oliveira y Flavio Marchesin. Las composiciones y arreglos musicales para el álbum debut del proyecto, planeado para febrero de 2025, son acreditados a Kaô, con contribuciones en los arreglos vocales de Edu Falaschi y Sergio Faga. Las voces principales están a cargo de Sergio Faga, mientras que el multiinstrumentista y productor Tito Falaschi grabó batería, bajo y guitarras. Los teclados fueron aportados por Nei Medeiros, con contribuciones adicionales de Fabio Cardia.