Perfil de Cartel Rock

nanrhe

Miembro hace 3 años 7 meses

Ver perfil
Ander Valverde es la semilla y Green Valley la planta.
Green Valley y Don Carlos llegan a Colombia en un tour histórico por Latinoamérica
green valley

Green Valley y Don Carlos llegan a Colombia en un tour histórico por Latinoamérica

Green Valley y Don Carlos se unen por primera vez para un tour único por Latinoamérica. Será histórica la combinación de la figura legendaria de Don Carlos (72 años, Jamaica) -excantante de Black Uhuru-, con Green Valley (Cataluña, España), una de las bandas más reconocidas de reggae en Europa y en la lengua hispana, quienes están celebrando 20 años de carrera.

El concierto de Green Valley y Don Carlos en Colombia se realizará el jueves 15 de mayo en Sonora Social Club (Calle 49 # 7-27) en Bogotá. El grupo español estará celebrando sus 20 años de trayectoria, mientras que la leyenda de Jamaica interpretará todos sus clásicos.

Compra tus entradas para el concierto de Don Carlos & Green Valley en Colombia

Se presentarán en más de 15 ciudades de Latinoamérica: Buenos Aires, Montevideo, San Pablo, Lima, San José, Bogotá, Playa del Carmen, CDMX, Tijuana, y otras a confirmar. En el espectáculo cada artista brindará su set por separado,con la particularidad de que los músicos de Green Valley serán la banda musical que acompañará a Don Carlos en su actuación, y para el final tendrán alguna sorpresa juntos para dar el broche de oro al cierre de cada jornada.

Don Carlos junto a Black Uhuru, fueron los abanderados del roots, en épocas en las que anexarle roots (raíces) a la palabra reggae era una obviedad. No existía el dancehall, ni el raggamuffin, ni los soundsystems, ni mucho menos el reggae lovers. Es que, en el principio, todo era raíces.

Don Carlos comenzó a cantar en 1973 junto a Garth Dennis y Derrick «Ducky» Simpson como el grupo original de Black Uhuru. Después de lanzar algunos sencillos que no tuvieron mucho éxito, el trío se separó y comenzó su carrera en solitario. Finalmente, Garth se unió a Wailing Souls y Ducky reformó a Black Uhuru con Michael Rose y Puma Jones. Sin embargo, la carrera en solitario de Don Carlos comenzó a despegar.

En 1981, Don Carlos lanzó el álbum «Suffering» con gran éxito de crítica, y también en 1981 se asoció con Gold, amigo de la infancia, para coproducir el álbum «Them Never Know Natty Dread Have Him Credential». En los próximos cuatro años, desde 1981 hasta 1984, ya sea como un lanzamiento en solitario o junto a Gold, Don lanzó los álbumes «Day to Day Living», «Harvest Time», «Spread Out», «Raving Tonight», «Pass the Lazer Beam», “Ghetto Living,” and “Just A Passing Glance”. Hoy todos se consideran grabaciones clásicas de Reggae.

Una ceremonia de premiación en California reunió a los tres miembros originales de Black Uhuru y los cantantes reformaron el grupo a principios de la década de 1990. La reunificación duró cuatro álbumes muy exitosos y muchas giras mundiales hasta que Don Carlos volvió a ingresar a su carrera en solitario en 1996.

A lo largo de los años y las giras, Don Carlos la leyenda del reggae, se ha mantenido humildemente comprometido con la tarea de difundir el amor de Jah a través del poder de la música reggae.

nanrhe ·
Aliette_G presenta  'No respiras'  Una canción de denuncia y resistencia
Aliette_G presenta 'No respiras' Una canción de denuncia y resistencia

Aliette_G presenta 'No respiras' Una canción de denuncia y resistencia

Luego estar casi un año (2024) terminando su primera producción musical, ajustando detalles de sonido, propuesta, género y producción; la cantante y compositora de rock colombiana Aliette_G está lista para dar un salto de calidad en la escena musical latinoamericana.

'No respiras' es lo nuevo de Aliette_G, una canción co-producida con @jakecarmona y concebida luego de leer el caso y ver la foto en internet del cuerpo mutilado de Ingrid Escamilla, una mujer atacada brutalmente por su expareja en la CDMX. Es una canción de denuncia pública a los constantes asesinatos sin control y sin una verdadera justicia hacia mujeres y niñas. Es una crítica a los medios amarillistas que, al presentar tales acontecimientos con crueldad en sus palabras e imágenes, terminan revictimizando a las mujeres asesinadas y a sus familias.

"Esta noticia causó gran conmoción en México y en mí, por eso, con tristeza e impotencia, escribí la música y letra inspirada en este trágico suceso que lamentablemente todos los días se repite. Siempre existe una nueva noticia de desaparición y posterior muerte de alguna mujer o niña tanto en México como en Colombia y en general en América Latina", cuenta la artista. "La canción es un llamado a los gobernantes para que cambien las leyes y puedan existir condenas más fuertes y ejemplares para este tipo de delitos mayormente cometidos contralas mujeres", agrega.

'No respiras' explora sonidos de rock alternativo y J-rock, tiene una marcada influencia de sonidos asiáticos, aunque esté escrita en español. La canción está producida para ser posiblemente utilizada o sincronizada en alguna serie, película, animación, entre otros.

El video de 'No respiras' de Aliette_G es un trabajo conceptual que se refiere a los asesinatos de mujeres. En otra dimensión del trabajo audiovisual hay una agrupación integrada por solo mujeres con trajes blancos (estilo k pop/fantasía). Allí no se sabe si están vivas, qué les ocurrió o por qué están en ese espacio tan infinitamente blanco y difuso. ¿Acaso son ellas quienes están advirtiendo a la chica sobre otros acontecimientos? ¿Están aguardando a la chica para acompañarla en su paso a otra vida? ¿están denunciando lo que les ocurrió a ellas?...

"Una chica sale cualquier día a disfrutar con sus amigos a una fiesta, deambula por las calles, parece algo desorientada y desaparece…lamentablemente se da un final trágico como el que vemos constante, desafortunada y casi diariamente en las noticias", menciona la cantante colombiana.

La locación para el video fue el estudio de Castel Magazine / Models en Bogotá, junto a algunas tomas realizadas por el centro de la capital colombiana en un ambiente urbano. El clip fue dirigido por Castel Díaz, fundador y director de Castel Magazine.

Las mujeres se sentirán identificadas con las letras, ritmos, sensibilidad, nostalgia, fuerza y hasta rabia de la canción. Ellas conectarán su alma y su conciencia para tratar temas tan sensibles como los asesinatos continuos de mujeres y niñas. Su melodía atrapante y letra directa hará pensar al oyente en la injusta realidad social en la que vivimos.

"Quiero que no queden a la deriva ni en el olvido los miles y miles de casos de desapariciones y asesinatos de mujeres y niñas. Como artista seguiré denunciando estas situaciones sociales que lejos de desvanecerse siguen en aumento. Anhelo que haya un cambio en las leyes hacia estos casos y que las condenas fueran ejemplares para que aquellos a quienes al menos se les pase por la cabeza un acto atroz y cobarde lo piensen dos veces", puntualiza la colombiana.

'No respiras' hace parte del disco debut de Aliette_G que se espera esté listo para el último trimestre de 2025. Es una producción rock de 9 canciones originales entre las cuales hay una instrumental, aprovechando la versatilidad de la artista al interpretar el violín. Los mensajes de sus canciones abarcan varios momentos en la carrera de la cantante colombiana en donde intervienen temas personales y sociales en general.

El diseño de la portada de 'No respiras' de Aliette_G proviene de la misma Desterrada, ilustración original realizada por la artista @karita.chan, pero en esta oportunidad viene medio rostro en blanco y negro, y con la boca "sellada/tapada" en referencia a los feminicidios y las voces sepultadas de quienes ya no están.

Durante los próximos meses, Aliette_G lanzará una canción enfocada en el amor propio titulada 'CICLOS-1141' que tendrá una mezcla de sonidos femeninos, mágicos y suaves que contrastan con otros explosivos muy rockeros. Este sencillo tendrá una propuesta visual a cargo de @a_m_a_r_i_l_l_a en la que la artista apoya a mujeres ilustradoras, abriendo espacios de creación para otras mujeres.

nanrhe ·
Rock pop alternativo chileno: Doble Vector debuta con "El Final"
rock chileno

Rock pop alternativo chileno: Doble Vector debuta con "El Final"

La escena musical chilena sigue demostrando su capacidad de renovación con el lanzamiento de "El Final", primer EP de la banda santiaguina Doble Vector que podrás escuchar al final de la nota. El trabajo debut ya disponible, busca consolidar su propuesta y proyectar su música hacia audiencias más amplias.

Doble Vector formados en 2021, está compuesto por Jaime Meneses y David Guzmán en guitarras, Pablo Cid tras la batería y Mauro Alfaro en bajo y voz, respectivamente. Inspirados por referentes internacionales como Catherine Wheel, Muse, Fricción, Soda Stereo, Kings of Leon y The Killers, el cuarteto presenta su primer disco en formato físico acompañado de un innovador Chip NFC, una apuesta tecnológica que evidencia su interés por ofrecer experiencias novedosas a sus oyentes.

El EP está compuesto por cuatro temas desarrollados en 2024 por un meticuloso proceso de grabación, mezcla, masterización y post producción en Santuario Sónico bajo la dirección de Alfaro durante 11 meses, para lo cual aseguraron realizar un producto pulido y potente que refleja la visión artística de la banda.

El proceso de grabación contó con la participación de destacados músicos invitados a cargo del ingeniero en sonido Adolfo Rodríguez. Entre los colaboradores se incluyen Andrés Becker (percusión), Juan Anguita en teclados, además de Sebastián Correa y Mauricio Molina (guitarras). Esta diversidad de aportes musicales enriquece la propuesta sonora de "El Final", reafirmando su carácter colaborativo y profesional.
 

Desde su formación, Doble Vector ha llevado su música a escenarios tales como la Teletón, House Rock & Blues o Ramblas Bar, entre otros. Actualmente se encuentra afinando detalles para sus próximas presentaciones celebrando 10 mil reproducciones de su catálogo disponible en el canal oficial de la banda en YouTube. Programadas para mayo de 2025, la intención es consolidar su presencia en la escena local y seguir atrayendo nuevos públicos.

El apartado visual también juega un rol fundamental en la propuesta de Doble Vector; ya que la banda ha trabajado junto a Paulina y Ana María Pincheira, respectivamente, quienes se encargaron del arte gráfico, con el apoyo de Avant Visual Producciones. Este trabajo conjunto se ha reflejado en sus shows en vivo, donde la estética visual complementa su música.

Descubre la apuesta 2025 que trae la música chilena y escucha "El Final" a continuación.

nanrhe ·
Nauj Project presenta ‘Blue’, una conexión sensorial inspirada en el chakra del lenguaje

Nauj Project presenta ‘Blue’, una conexión sensorial inspirada en el chakra del lenguaje

‘Blue’, lo nuevo de la agrupación manizaleña Nauj Project, es una travesía instrumental atravesada por el indie rock y permeada de sonidos electrónicos.

Desde el segundo inicial, se percibe que no es una pieza convencional. Este sencillo, interpretado por Juan David Salazar Cardona (voz principal, guitarra y synths), Manuel Naranjo (bajo, trombón y coros) y Juan Pablo Ospina (batería), propone una experiencia sensitiva: ante la ausencia de la voz, son los instrumentos los que entregan el mensaje. Una paradoja curiosa si se tiene en cuenta que ‘Blue’ está inspirada en el chakra del lenguaje y la comunicación: Vishuddha.

«Es una experiencia sonora diseñada para mover el cuerpo y la mente: pura energía en expansión», señala Nauj Project.

En este lanzamiento, la banda traza un puente entre influencias que van desde Daft Punk hasta Tame Impala, pasando por Cerati, MGMT, Jamiroquai y Radiohead. La composición tiene una estructura progresiva en la que la instrumentación cumple una función narrativa. El trombón, lejos de ser un simple adorno, se convierte en un eje melódico que refuerza la identidad del tema, mientras las secuencias electrónicas dialogan con una base rítmica sólida y orgánica.

 

«Fusiona una base de banda firme con ritmos latinos marcados por el toque único del trombón, envolviéndote en una atmósfera psicodélica inspirada en el color que conecta con el chakra de la comunicación: el azul», agrega la agrupación nacida en el Eje Cafetero en 2018.

 

 

 

En Nauj Project, la identidad sonora y conceptual son ejes fundamentales. Así se percibe desde el mismo nombre de la agrupación, que también tiene su historia: «Nauj es Juan en espejo. Es el nombre del fundador, quien comenzó como solista y con el tiempo se convertiría en agrupación, incluyendo el término “Project”», explica la banda.

 

Lo que empezó como un proyecto personal ha evolucionado hacia una propuesta estética y conceptual bien definida. Con una discografía en expansión y una serie de colaboraciones que han enriquecido su sonido, Nauj Project consolida con ‘Blue’ una identidad propia y refuerza su lugar en la escena alternativa.

 

El lanzamiento viene acompañado de material audiovisual que potencia la experiencia del sencillo.

nanrhe ·
Lacrimosa regresa a Bogotá con su Lament World Tour 2025
lacrimosa en Colombia

Lacrimosa regresa a Bogotá con su Lament World Tour 2025

@caciquemx y @ckconcerts se complacen en anunciar el regreso a Colombia de una de las bandas más influyentes y veneradas del rock gótico mundial: Lacrimosa. El próximo domingo 1 de junio de 2025, el Auditorio CUN de Bogotá será el escenario de un show inolvidable, cargado de emociones intensas, atmósferas oscuras y una conexión profunda con el alma de sus fans. Liderada por Tilo Wolff y la talentosa Anne Nurmi, Lacrimosa ha construido a lo largo de más de tres décadas un universo sonoro que mezcla el rock gótico con elementos sinfónicos, líricas poéticas y una fuerza emocional que ha conquistado a audiencias en todos los rincones del mundo.

 

🎟️ Entradas en Preventa 1:

Boletas físicas disponibles desde el martes 18 de febrero en los siguientes puntos de venta:

  • Blasting Records – Cra 5 #18-83, CC Vía Libre, Local 221

  • Casa Musical La Fontana – Av. Caracas #55-56

  • Dynasty Galería Bar – Calle 71 #10-74, Piso 2

  • Ace Of Spades Club – Av. Boyacá #51-25 | Tel: 322 3565290

  • As de Espadas – C.C. Los Ángeles, Av. 19 #4-71, Local 234 (Antiguo Nutabes)

 

Sobre Lacrimosa

Fundada en noviembre de 1990, Lacrimosa nació como una propuesta alternativa dentro del rock, fusionando letras profundamente poéticas con influencias clásicas. Desde sus inicios, la banda ha lanzado su música de manera independiente a través de su propio sello discográfico: Hall of Sermon. Con una visión artística única, Lacrimosa se consolidó como pionera de géneros como el German Alternative y el Symphonic Metal. En 1998, se convirtió en la primera banda independiente con letras en alemán en visitar México, lo que marcó el inicio de una relación sólida con Latinoamérica, seguida de giras por Sudamérica, Rusia y China. A lo largo de su carrera, la banda ha trabajado con la prestigiosa London Symphony Orchestra, grabado en los legendarios Abbey Road Studios y ha alcanzado los primeros lugares en los listados musicales de más de 25 países.

 

 

Este 1 de junio, Bogotá será testigo de una experiencia sonora profunda y envolvente. Preparen sus atuendos oscuros, reúnan a su parche y déjense envolver por el universo de Lacrimosa en una noche que promete ser simplemente inolvidable.

#LacrimosaEnBogotá #LamentWorldTour2025 #CaciqueMX #CKConcerts #HallOfSermon

https://lacrimosa.com/en/ 

nanrhe ·
Ennui presenta ‘El Día de la Ira’, un viaje intenso entre la rabia y la redención

Ennui presenta ‘El Día de la Ira’, un viaje intenso entre la rabia y la redención

Compuesto por 10 canciones, ‘El Día de la Ira’, álbum que presenta Ennui, recorre estados de conflicto, furia y catarsis.

Atravesar las emociones humanas guiados por el grunge, el punk, el thrash y el metal, es una premisa fundamental en la nueva placa de Ennui, agrupación bogotana fundada en 2006. ‘El Día de la Ira’, de esta manera nos acerca a la fragilidad humana sin tapujos y sin adornos. Así lo hemos visto en cada uno de los sencillos publicados hasta el momento.

«Es una declaración sensata ante el caos, un abrazo a su constancia y al equilibrio dinámico que conlleva», afirma Ennui.

El caos, la furia y la resiliencia se hacen ruido en ‘El Día de la Ira’, que será estrenado en su totalidad el próximo 5 de abril en La Casa del Oso, en la ciudad de Bogotá. El power trío colombiano, con más de 18 años de trayectoria en la escena del rock pesado y conformado por Dave Pacheco (voz y guitarra), Javier López (batería) y Javo Rodríguez (bajo), entrega una obra en la que cada canción es un acto introspectivo y catártico.

E«El álbum fue grabado en 27A Studios y producido por Diego Guzmán Tafur y Dave Pacheco», señala la agrupación. «Son 10 canciones que atraviesan estados de conflicto, furia y catarsis», agrega.

El lanzamiento de la placa discográfica está acompañado por el estreno de ‘Un Caos Más’, quinto sencillo del álbum, que captura la tensión entre el desorden y la transformación, explorando el desconcierto no como un abismo, sino como un punto de inflexión.

Antecedida por ‘Bogotá’, ‘Un Muerto Más’, ‘Deseo de Poseer’ y ‘El Día de la Ira’, este quinto sencillo conserva la intención de Ennui por explorar sensaciones introspectivas y retratar con honestidad la fragilidad humana. 

Pero, ‘El Día de la Ira’ no solo se escucha, también se ve. La banda ha desarrollado un concepto visual basado en collage, fotomontaje e ilustración, con texturas inspiradas en el trabajo de Dave McKean, generando una conexión entre la música y el arte visual. No es casualidad, en ‘El Día de la Ira’, cada canción tiene su propio símbolo y una paleta sonora y fílmica que refuerza su identidad. Es un álbum que sumerge en una experiencia auditiva y gráfica.

«La comprensión del caos como catalizador del cambio, como timón en el viaje a través del miedo», complementa la banda sobre el concepto de ‘Un Caos Más’.

«Hacemos música para quienes se sienten abandonados en sí mismos, con el objetivo de transmitir que, incluso en el caos, la vida merece vivirse», complementa la agrupación.

 

Un evento para experimentar la transformación

El lanzamiento de ‘El Día de la Ira’ será simultáneamente en plataformas y en una versión física en CD, esta contará con ediciones en digipack y una versión de lujo con material exclusivo. La revelación de sus portadas está programada para el 21 de marzo.

Para acompañar este lanzamiento, Ennui ha preparado un evento especial el 5 de abril en La Casa del Oso, Bogotá. Con un show exclusivo para menores de edad en la tarde y otro para el público general en la noche, la jornada incluirá presentaciones en vivo y experiencias artísticas interactivas con Eskarlata Poesía y Rock, quien fusionará música y literatura en un conversatorio especial.

 

Detalles del evento

Lugar: La Casa del Oso (Calle 19 #4-20 Local 12, Bogotá)
Preventa: $20.000 (menores de edad) | $30.000 (público general), 
Hora: 4:00 p.m. (menores de edad) | 8:00 p.m. (público general)
Info y reservas: 311 878 2459

nanrhe ·
Love Ghost
Love Ghost

Love Ghost lanza nuevo álbum colaborativo "Memento Morí" con artistas de México

Memento Morí es un viaje crudo e inmersivo a través del amor, la pérdida y la reflexión existencial, que combina rock alternativo, emo trap e influencias urbanas latinas. Love Ghost continúa expandiendo fronteras, colaborando con algunos de los artistas emergentes más prometedores de México —Deer, Plata, Verumicito, Young Alexx, Katsu Energy, Ardis y X Kori, junto con los productores Berdu, Otho, Comisarios y Erving River— para crear una experiencia sonora intercultural que conecta con los fans de Peso Pluma, Junior H y Bring Me The Horizon.

Con melodías cautivadoras, letras introspectivas y una fusión vocal en español e inglés, Momento Morí captura las emociones de una generación que lidia con la impermanencia. Sus canciones abarcan desde himnos vibrantes con influencias del trap hasta baladas melancólicas con un toque de guitarra.

Desde la primera nota, el álbum transporta a los oyentes a un viaje crudo e inmersivo a través de la impermanencia, alternando con fluidez entre electrizantes himnos con influencias del trap y sombrías baladas con un fuerte toque de guitarra. Temas como "The Monster Inside" y "Spiritual Warfare" irradian intensidad, ahondando en temas de agitación interior e incertidumbre existencial. Por otro lado, "Somewhere Up On Mars" y "Twosides" amplían el alcance sonoro del álbum, combinando una producción atmosférica con una narrativa profundamente introspectiva. Este contraste de emociones y paisajes sonoros es lo que hace a Memento Morí tan cautivador, mostrando la fluida capacidad de Love Ghost para navegar entre estados de ánimo y texturas.

 

nanrhe ·
RATA BLANCA CELEBRA 35 AÑOS DE 'MAGOS, ESPADAS Y ROSAS' CON UNA GIRA HISTÓRICA POR COLOMBIA
Rata blanca

RATA BLANCA CELEBRA 35 AÑOS DE 'MAGOS, ESPADAS Y ROSAS' CON UNA GIRA HISTÓRICA POR COLOMBIA

La legendaria banda argentina Rata Blanca regresa a Colombia en 2025 para celebrar el 35º aniversario de su icónico álbum Magos, Espadas y Rosas. Con una trayectoria que ha marcado generaciones y un legado imborrable en el rock en español, la banda ofrecerá cinco conciertos inolvidables en Bucaramanga, Bogotá, Ibagué, Armenia y Cali.

El Magos, Espadas y Rosas: XXXV Aniversario Tour arrancará en Bucaramanga el 2 de agosto en el CENFER Centro de Eventos, seguido por un show el 7 de agosto en el Royal Center de Bogotá, y continuará el 8 de agosto en Cantina La 111 de Ibagué. La gira también incluirá presentaciones en Armenia el 1 de agosto en el Centro de Convenciones del Quindío y en Cali en la Arena USG.

Esta gira especial no solo rinde homenaje al disco que consolidó a Rata Blanca como uno de los referentes más importantes del heavy metal en Latinoamérica, sino que también es un tributo a los millones de fanáticos que han acompañado a la banda a lo largo de los años. Un Show Imperdible Los asistentes podrán disfrutar de un setlist que incluirá lo mejor de Magos, Espadas y Rosas, así como otros clásicos de la banda. Además, la puesta en escena promete ser espectacular, con una producción de primer nivel que hará de cada presentación una experiencia única.

Las boletas ya están disponibles a través de la plataforma oficial www.mitaquilla.com.co. y https://www.qrboletos.com/  Se recomienda adquirirlas con anticipación para evitar fraudes y asegurar un lugar en este evento histórico.

  • Armenia - 1 de agosto, Centro de Convenciones del Quindío
    https://www.mitaquilla.com.co/rata-blanca-armenia/
  • Bucaramanga - 2 de agosto, CENFER Centro de Eventos
    https://www.mitaquilla.com.co/rata-blanca-bucaramanga/
  • Bogotá - 7 de agosto, Royal Center
    https://www.mitaquilla.com.co/rata-blanca-bogota/
  • Ibagué - 8 de agosto, Cantina La 111
    https://www.mitaquilla.com.co/rata-blanca-ibague/
  • Cali - Arena USG
    https://www.qrboletos.com/event/rata-blanca-en-concierto-2264.aspx

Los precios oscilan entre $109.000 COP para las zonas generales y $198.000 COP para ubicaciones privilegiadas. Un Tributo a la Historia del Rock en Español Rata Blanca ha sido un pilar fundamental del rock en Latinoamérica desde los años 80. Su disco Magos, Espadas y Rosas marcó un antes y un después en la historia del género, con canciones inolvidables como Mujer Amante y La Leyenda del Hada y el Mago. Esta gira no solo celebra su legado, sino que también reafirma la vigencia y el impacto de la banda en la escena musical actual.

No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración única. ¡Vive la magia de Rata Blanca en vivo y sé testigo de una noche legendaria en la historia del rock en español!

nanrhe ·
Llega el Tributo Filarmónico a Rammstein y Metallica

Llega el Tributo Filarmónico a Rammstein y Metallica

En lo corrido de 2025 en Medellín se han celebrado el rock y los sonidos alternativos con presentaciones de grupos y artistas internacionales, entro otros, como Tierra Santa y Toreros Muertos de España, Draco de Puerto Rico, Anika de Inglaterra, The Babes de Francia y No te va gustar de Uruguay. Además, tras la celebración de los Festivales Zona 2, Festival de Rock de la Comuna 10 y el Rock Comuna 4, ahora el turno será para el talento local honrando a Rammstein y Metallica en un Tributo Filarmónico.

Este tributo estará acompañado por la Filarmónica Metropolitana, programa de la Corporación Cultural Pasión & Corazón, fundada en el 2018 en el barrio Aranjuez y que ha contado con la participación de más de 300 músicos provenientes de distintos municipios del departamento de Antioquia. Ya han desarrollado proyectos filarmónicos dedicados a Soda Stereo, Pink Floyd y Estados Alterados. El grupo base que acompañará el tributo a Metallica será The Young Metal Attack, quienes interpretarán completo el disco Master of Puppets e himnos como Enter Sadman, Seek & Destroy y otras canciones memorables.  

Por su parte, formado en 2009, el grupo Stein homenajeará a Rammstein, tras presentar su tributo en escenarios como Alamo Club, el Teatro Matacandelas, el Teatro Pablo Tobón y el Blue Rock, entre otros lugares; interpretará éxitos de la banda alemana como son Mutter, Sonne, Du hast, Amerika, Ich will, Engel y Links 2 3 4.

Finalmente y como invitado especial participará Mörwen, proyecto local de metal gótico que ha pasado por importantes escenarios como el Festival Internacional Altavoz y la Fiesta de la Música.

Producido por Rock Symphony y El Cuervo Eventos, este tributo será un encuentro rocanrolero para vivir en familia en una ciudad que celebra la historia de un género grabado en su ADN: el rock.


Datos del recital

Fecha: Sábado 5 de abril de 2025. Lugar: Teatro Pablo Tobón Uribe

Hora: 7:00 p. m. Ingreso para todas las edades. Boletería agotada.  

nanrhe ·