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La legendaria banda Linkin Park regresa a Colombia tras el arrollador éxito de su reciente concierto en Bogotá el pasado lunes 11 de noviembre, donde una multitud de fanáticos colombianos llenó el recinto y vibró con cada uno de sus éxitos. La agrupación, que ha dejado una huella profunda en la escena del rock y el nü metal, anunció una nueva fecha en Bogotá: el 26 de octubre de 2025.

El "From Zero World Tour 2025" ya ha sido un fenómeno global, con fechas confirmadas en Europa, Asia, Norteamérica y América Latina. En su parada anterior en Bogotá, Linkin Park ofreció un espectáculo inolvidable, combinando clásicos y nuevas canciones, creando una noche cargada de energía, nostalgia y conexión con el público colombiano.

Este segundo concierto en Colombia reafirma el compromiso de la banda con sus fans en América Latina y promete ser una experiencia aún más impactante. Los seguidores de Linkin Park en Bogotá tendrán una nueva oportunidad de presenciar a una de las bandas más icónicas del rock en un show que promete estar a la altura de sus espectaculares presentaciones alrededor del mundo.

La venta de boletos se anunciará próximamente, y se recomienda a los fanáticos estar atentos para asegurar su entrada y no perderse este evento épico que promete ser otro hito en la historia del rock en Colombia.

ATERCIOPELADOS, una de las agrupaciones colombianas más importantes de América Latina, nuevamente está en lo más alto de la esfera, al obtener su cuarto premio Latin Grammy.

En esta ocasión en la 25ª entrega anual del reconocimiento más importantes de la industria musical; El Miami Beach Convention Center, se vistió de “DORADO”, con el gramófono otorgado a la agrupación en la categoría “MEJOR ÁLBUM ROCK”, con su “El DORADO EN VIVO”. Una versión 2023 de una de las producciones discográficas más exitosas y admiradas de los años 90, y que inmortalizó grandes clásicos como “Bolero Falaz”, “Mujer Gala”, y la “Estaca”, un disco que sin duda marcó a toda una generación amante de la música.

Esta producción trae, además, maravillosas colaboraciones en las que se contó con músicos aclamados como Ruben Albarrán (Café Tacvba) que participó en “Mujer Gala” y “La Estaca”, y el gran Carlos Vives, con quien hemos batallado de cerca y desde hace décadas por elevar las fusiones que nacen de nuestra riqueza cultural. Con su enorme carisma interpreta con la banda uno de sus más grandes éxitos, “Bolero Falaz”.

Así, la magia de un repertorio liberador, onírico y transgresor irrumpe en “EL DORADO”. “Gracias a todos por acompañarnos en esta búsqueda identitaria, en este trasegar Dorado y chispeante que empezó hace 29 años en una Bogotá noventera, y hoy renació para reconectar y darle nueva vida a los clásicos Aterciopelados que nos han hecho lo que somos. Hoy estamos en Estocolmo, celebrando con todos ustedes y agradeciéndoles de todo corazón el ser parte de este camino. Gracias a todo el equipo Aterciopelado por el esfuerzo y la buena vibra y también a Carlos Vives y Rubén Albarrán por formar parte de esta celebración.” Comenta Aterciopelados.

Foto: Daniela Castañeda/ @individuaph 

La grabación de audio estuvo a cargo de Groove Studios, con la participación de dos grandes ingenieros ganadores de múltiples Grammy: Jorge Corredor en la mezcla y José Blanco en la masterización. “EL DORADO EN VIVO" fue filmado y dirigido por los reconocidos documentalistas Liliana Andrade y Simón Hernández de Velouria Media, en el concierto del 22 de abril de 2023 en el Palacio de los Deportes en Bogotá – Colombia. El vestuario estuvo a cargo de Paula Pérez y Dayra Benavides; y la escenografía fue realizada por David Castiblanco.

Este premio es un homenaje al rock hecho en Colombia y una señal del momento que vive los ATERCIOPELADOS, que está próximo a sorprender a todos sus fanáticos, con una nueva producción y que de seguro seguirá dejando en alto el nombre de su país natal Colombia en todos los escenarios del mundo.

Bomb Cats, una electrizante banda de punk rock proveniente de Indianápolis, se enorgullece de lanzar su último EP, Move On. Conocidos por su energía cruda, estribillos pegadizos y poderosas actuaciones, Bomb Cats continúa con su misión de mantener viva y saludable la llama del punk rock. para fanáticos de artistas clásicos como New York Dolls, The Undertones y Stiff Little Fingers.

Desde que se formaron en 2014, los Bomb Cats, con Chris Farrell en guitarra y voz, James Williams en guitarra, Colin Nulty en batería y Russ Webster en bajo y voz, han estado revolucionando la escena musical del Medio Oeste. Con un sonido que mezcla melodías de punk, rock 'n' roll y power pop, han ganado seguidores leales y se han ganado su lugar como una de las bandas en vivo más dinámicas de la región.

Basándose en la influencia de leyendas del punk como Social Distortion, The Ramones y The Buzzcocks, Bomb Cats crea música que es tan contagiosa como auténtica. Su EP anterior, Third Street Melody (2022), logró un equilibrio perfecto entre una producción pulida y la energía cruda y llena de adrenalina de sus presentaciones en vivo. A lo largo de los años, han compartido escenarios con The Dollyrots, 500 Miles to Memphis, Clownvis Presley, Vice Tricks y el inimitable Bob Log III, ofreciendo espectáculos inolvidables y llenos de energía.

Move On marca el siguiente capítulo en la evolución de Bomb Cats. Este nuevo lanzamiento lleva su sonido hacia nuevas direcciones audaces mientras se mantiene fiel a sus raíces punk rock. Lleno de temas de himnos y riffs abrasadores, el EP captura el espíritu de resiliencia y el impulso hacia adelante, temas cercanos al corazón de la banda. Es un testimonio de su crecimiento y su incansable compromiso con la creación de música que resuene tanto entre los devotos del punk de la vieja escuela como entre una nueva generación de oyentes.

Move On ahora está disponible en todas las principales plataformas de transmisión. Únete a los Bomb Cats mientras mantienen vivo el espíritu del punk rock: más fuerte, más crudo y más auténtico que nunca.

‘Frozen Senses’, destellos del pasado visitan el presente

Con casi 20 años de experiencia en la música, el héroe de la guitarra eléctrica, Matías Francino, continúa firme en su propósito de seguir creciendo como solista. Un camino sinuoso que es también una inspiración en sí misma para la creación de nuevo material. Su último sencillo, ‘Frozen Senses’, es la primera canción que libera para presentar la esencia de este último trabajo, mucho más íntimo, personal y emocional.

“La canción retrata una forma onírica de ver nuestro pasado distante, en destellantes momentos sin un previo aviso, abriendo cuestionamientos personales sobre la vida y la muerte; el amor y el odio, o sobre lo que creemos acabado y termina siendo insuficiente. Reflexiones que hacen que ese sentimiento de melancolía permanezca pero que, a pesar de todo, nos motivan a emerger otra vez y tener el valor de reinventarnos para seguir hacia adelante”, detalla el músico.

Esa obra llega con un videoclip, el cual fue grabado en cuatro diferentes locaciones: la costa del Pacífico chileno, la Cordillera de Los Andes y Siberia, Rusia. Su dirección y realización estuvo a cargo de Sebastián Gamboa y Judah Audiovisual. “Estas imágenes buscan mostrar los matices grises en que vivimos emocionalmente y como ellos acompañan a nuestros ‘congelados sentidos’”, agrega Matías.

A diferencia de su trabajo anterior que fue completamente instrumental, “Rising Agony” de 2021, en este próximo disco -que se titulará “Ride to Horizon”- volverá a ser la voz principal, tal como en pasados proyectos musicales. Consistirá en 12 canciones que cuentan, entre otros participantes, con Kell Reis (vocalista de Sacrificed, Brasil), Gustavo Rogers (guitarrista de Blood Dress de Argentina), la banda industrial Man On the Living Road de Colombia y el guitarrista Gabriel Hidalgo de Chile, reciente ganador del Premio Pulsar a Mejor Artista Metal.

Six V Six se aleja de los esquemas tradicionales, para explorar diversas atmósferas y extender la huella que ha dejado el Rock ‘n’ Roll en su extensa historia.
La experimentación ha sido una premisa para la agrupación colombiana desde su formación en 2010 en la ciudad de Bogotá. Sus integrantes, Wilson Javier Herrera, en la guitarra; Fabián Arturo Rangel, en el bajo; Rodrigo Alexander Prieto, detrás de la batería y Julián Andrés Narváez en la voz, han encontrado en el hard rock, el power metal y el Rock ‘n’ Roll, un sello de identidad y el punto de partida de un camino en el que la creación musical se combina con otras expresiones artísticas y lleva un mensaje de paz hacia la comunidad.

Su sonido, fiel a la definición del nombre de la agrupación, es intenso y potente. Six V Six, a través de sus canciones, rinde homenaje a la capacidad que tiene el rock para hacerse escuchar por encima de los decibeles permitidos y amplificar su mensaje.

«6V6 es la referencia técnica de un tubo catódico utilizado desde los inicios de la amplificación para guitarra y que se sigue usando hoy en día», explica Six V Six.

‘Hombre en Llamas’ es una de sus composiciones insignias. Es la banda sonora de una noche en la ciudad, un tributo a los excesos que se desatan en la vida nocturna, un homenaje al hard rock que se apoderó de las radios en la década de los 80. No obstante,
es una canción que ratifica el deseo de experimentación que ha perseguido la agrupación desde sus inicios. En ella son perceptibles las influencias de otros géneros como el progresivo, el thrash, el power y el rock.

Perteneciente al EP ‘En el Silencio’, ‘Hombre en Llamas’, es la mejor excusa para recorrer la discografía de la banda y acercarse a la historia que ha escrito en 14 años de trayectoria, donde la circulación en diferentes escenarios ha sido una constante y los reconocimientos, la respuesta a la dedicación que han puesto sus integrantes para hacer de Six V Six, una agrupación fuera de concurso y un producto de exportación que enaltece el nombre de Colombia en el exterior.

«Luego de hacer nuestra presentación en la etapa inicial de Monsters of Rock, los jurados expresaron que nuestra propuesta estaba en un nivel diferente, por ello fuimos declarados fuera de concurso», agrega la agrupación. 

La Cancillería y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia, por su parte, incluyeron el nombre de la agrupación en ‘El Homenaje Rock Nacional: producto de exportación’, iniciativa que reconoce el trabajo y el aporte a la construcción cultural que realizan aquellos proyectos que logran destacarse en la competida escena nacional, atributos que identifican a Six V Six, no solamente en el ámbito musical, sino también en otros espacios.

«En colaboración con la alcaldía local de Engativá, presidimos en cabeza de Wilson Herrera, la mesa de rock de la localidad, organización con la que hemos realizado conversatorios, programas de formación, cine foros y conciertos a nivel local». Complementa.

Los medios de comunicación no han sido ajenos a la propuesta de la agrupación.
Espacios especializados nacionales y latinoamericanos, se han acercado a Six V Six con el fin de llevar a sus audiencias la creación musical de la banda y el mensaje que busca entregar en sus composiciones. 

El tiempo no ha pasado en vano para sus integrantes. En 14 años, hay demasiado por escarbar en la historia que ha construido la agrupación y una lista inagotable de anécdotas que dan cuenta de la seriedad y disciplina con la que ha buscado proyectarse. Ahora, con un segundo trabajo ad portas de ver la luz y con el acompañamiento de Aida Hodson, Six V Six se prepara para extender el camino que hasta el momento ha recorrido. 

De esta manera, bajo la batuta de la gestora cultural, el eco de la banda llegará a nuevos horizontes.

Directo desde Estados Unidos, Dayseeker prepara una gira por latinoamérica que pasará por México, Colombia y Chile en marzo del próximo año. 

Dayseeker encarna lo que puede ser una banda de rock en el siglo XXI. El cuarteto del sur de California, Rory Rodriguez, voz; Gino Sgambelluri, guitarra; Ramone Valerio, bajo; y Mike Karle, batería, se ha desvinculado de las normas y agnóstico de los confines de género, existiendo fuera de todos y cada uno de los límites. Como tales, absorben la cultura a la velocidad de la luz, superponiendo hard rock hipnótico y catarsis metálica sobre paisajes sonoros salpicados de post-pop brillante, indie experimental y R&B alternativo.

Con cientos de millones de reproducciones en streaming, agotando las entradas para sus conciertos y cosechando elogios de la talla de Alternative Press, entre otros, la banda cristaliza esta visión atípica en su quinto larga duración, Dark Sun Spinefarm Records.

Moliendo en una serie de lanzamientos independientes, DAYSEEKER alcanzó la masa crítica con Sleeptalk de 2019. La canción que da título al álbum, «Sleeptalk», consiguió 62 millones de reproducciones en Spotify y más de 10 millones de reproducciones en YouTube con su vídeo musical. Mientras tanto, «Burial Plot» superó los 31 millones de streams de Spotify, contribuyendo a más de 140 millones de streams en total para el LP.

Junto a ellos llega la banda estadounidense Rain City Drive, quienes traen su propuesta musical cargada al post-hardcore, repasando las canciones de sus cuatro álbumes de estudio, incluyendo su último trabajo homónimo lanzado el año 2022. 

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Eventrid. 

La banda paisa de metal Gaias Pendulum ha anunciado oficialmente la cancelación de su próximo concierto, Introspección en el Tiempo, que estaba previsto para el 16 de noviembre en el Teatro Porfirio Barba Jacob. En un comunicado difundido a través de sus redes sociales, el grupo expresó su agradecimiento a todos los seguidores que adquirieron sus entradas y compartieron su entusiasmo por el evento.

Según explicó la banda, la decisión de cancelar no fue fácil y fue tomada luego de evaluar todas las opciones posibles para garantizar la calidad de la experiencia que sus seguidores merecen. Lamentablemente, debido a no haber alcanzado el mínimo de ventas en preventa, el grupo se encuentra en una situación en la que no puede lograr el equilibrio económico necesario para llevar a cabo un espectáculo con el nivel de producción y profesionalismo característicos de Gaias Pendulum.

El comunicado subraya que la intención de la banda siempre ha sido ofrecer presentaciones memorables y de alta calidad, donde cada detalle esté a la altura de las expectativas del público. En palabras de la banda, “no se trata solo de realizar un concierto, sino de asegurar que cada presentación sea una experiencia inolvidable". Además, aseguraron que esta decisión también fue tomada en respeto a la seguridad y disfrute de los asistentes, así como en consideración a la relación con el teatro y los organizadores del evento.

Gaias Pendulum lamentó profundamente los inconvenientes que esta cancelación pueda causar y reafirmó su compromiso de buscar nuevas oportunidades en el futuro para reencontrarse con su público. La banda espera volver a los escenarios pronto, con una propuesta que honre el apoyo y lealtad de sus seguidores.

Para los interesados en el reembolso de las entradas, será gestionada directamente por Etiqueta Blanca, quienes estarán a cargo de realizar el reembolso correspondiente.