Crónicas del Rock

Decidí escribir algo por lo cual llevaba mucho tiempo pensado, en mi mente era constante tres temas: trastornos afectivos, metal y musicoterapia. Tres temas que tienen una relación intrínseca, se complementan y lo más importante en algunos momentos de nuestra vida pasamos por algunos baches que nos lleva a amenizar, distencionar, dichas situaciones con música.

Metal y depresión

Para muchas personas, especialmente quienes atravesamos momentos difíciles, el metal puede cumplir funciones psicológicas positivas:

1. Catarsis emocional: permite expresar y procesar emociones intensas como ira, tristeza, frustración o desesperanza.
   Sentido de pertenencia: la comunidad metalera suele generar identidad, amistad y apoyo social.
2. Regulación emocional: escuchar música con melodías pesadas y oscuras, puede ayudar a disminuir la tensión emocional en lugar de aumentarla.
3. Resiliencia: muchas letras hablan de superar la adversidad, la lucha personal, la libertad o la supervivencia.

Metal y ansiedad

Algunas personas experimentan una disminución de la ansiedad al escuchar metal. Aunque desde fuera parezca contradictorio, la intensidad sonora puede actuar como una vía de descarga emocional. Por otro lado lo describen como una sensación de calma después de escuchar géneros extremos como death metal o black metal, similar a cómo otras personas encuentran tranquilidad en la música clásica o ambiental.

La músicoterapia

Es una disciplina clínica que utiliza la música para alcanzar objetivos terapéuticos físicos, emocionales, cognitivos y sociales, No suele centrarse en un único género musical, al final lo más importante es establecer una relación emocional que la persona tiene con la música.

Por ejemplo, si un paciente encuentra significado profundo en géneros como el powermetal, black metal, Death metal etc; dichos generos pueden utilizarse para:

- Explorar emociones.
- Trabajar recuerdos y experiencias vitales.
- Fortalecer la autoestima.
- Favorecer la motivación durante procesos     de recuperación.
- Facilitar la expresión emocional cuando las palabras no son suficientes.

Desde una perspectiva psicológica, la música no solo refleja emociones: también puede ayudar a transformarlas. Por eso, para muchas personas, el metal no es una fuente de sufrimiento, sino una herramienta para atravesarlo y encontrar fuerza en momentos difíciles.

Por primera vez en Colombia: La oscuridad atmosférica de ELLENDE.

Por primera vez en nuestra tierra, el vacío, la melancolía y la furia contenida tomarán forma en un solo escenario. Desde Austria, llega Ellende, una de las propuestas más sinceras, desgarradoras y magnéticas del post-black metal mundial.

Liderados por la mente visionaria de Lukas Gosch, los riffs hipnóticos y las atmósferas cinemáticas de Ellende prometen traspasar el alma de cada asistente. No es solo un concierto; es un viaje introspectivo hacia las profundidades del dolor, la belleza y la desesperanza convertidas en arte sonoro.

Una cita imperdible para quienes entienden el metal como una experiencia espiritual y visceral. ¡Sé parte de la historia y vive la catarsis en carne propia!

La cita es el 20 de Diciembre en Ace of Spades.

Entradas físicas ya disponibles en ARCKANUM STORE Av cll 19#4-71 C.C Los Ángeles L 233.

Online en BLACKLINE -TICKETS.

Una vez más, traemos bandas nunca antes vistas en Colombia y con esto cerramos el 2026.

Bogotá será escenario de un acontecimiento histórico para la música en vivo y para la ciudad. Los Fabulosos Cadillacs llegarán al Estadio de Techo este 17 de octubre para celebrar sus 40 años de carrera en el que será el primer conciert realizado en este escenario, un lugar que durante más de siete décadas ha sido uno de los epicentros del deporte y la cultura popular en la capital. La presentación forma parte de la gira con la que Vicentico, Flavio Cianciarulo y compañía están recorriendo América Latina para conmemorar cuatro décadas de historia, un legado que los ha convertido en una de las bandas más importantes e influyentes de la música iberoamericana. Canciones como "Matador", "Mal Bicho", "Vasos Vacíos", "Calaveras y Diablitos", "Manuel Santillán, El León" o "Siguiendo la Luna" hacen parte de un repertorio único en la discografía de esta parte del mundo. Entradas desde $240000 Boletas en https://www.ticketmaster.co/event/los-fabulosos-cadillacs-40-anos?utm_source=Facebook&utm_medium=CPCW&utm_campaign=Paramo_FabulososCadillacsTM_FB_CW&utm_id&utm_content=Post&fbclid=IwYW9zYgTYWK5leHRuA2FlbQEwAGFkaWQBqzh8eSoQmXNydGMGYXBwX2lkDDM1MDY4NTUzMTcyOAABHlMspOfLhAWo6fOSyknAFwA-zjfQyp-HpMI5DyKf-8ujpmn151JRTYFyOMKx_aem_bO4L5rnz_h64OmhH7G6P1w&utm_term=120251430326050169

PIEL estrena ‘Nos Mantenemos Firmes’.

Un desgarrador himno de resiliencia y energía en vivo.

La banda chilena PIEL, reconocida por su cruda propuesta que fusiona rock alternativo, hardcore, post-hardcore y groove metal, acaba de lanzar su más reciente sencillo y videoclip titulado ‘Nos Mantenemos Firmes’. Este corte es el tercer adelanto oficial de su esperado tercer álbum de estudio, que llevará por título ‘III’, cuyo lanzamiento está programado para fines de 2026.

Con letras y música a cargo de su fundador, Alex Portillo, y bajo la producción y grabación en los estudios de Chuka.rec dirigida de cerca por Mauricio Vilarroel, la canción trasciende lo estrictamente musical para convertirse en un manifiesto de superación.

La banda describe la obra como "un mensaje para quienes han caído, para quienes siguen luchando y para quienes aún buscan una luz en medio de la oscuridad". La lírica profundiza en la idea de que la verdadera valentía no radica en la invulnerabilidad, sino en el coraje de volver a ponerse de pie frente a la adversidad. "Mientras exista un motivo para seguir, un sueño por alcanzar o una mano dispuesta a levantar a otra, siempre habrá razones para mantenerse firme", declaran.

Para acompañar este lanzamiento, PIEL decidió huir de las narrativas tradicionales y apostar por su mayor fortaleza: la intensidad de su interpretación. El videoclip fue grabado como una sesión en vivo en los estudios CasaGrecia de Ñuñoa, Santiago de Chile. El registro audiovisual captura de forma auténtica e inyectada de energía la esencia de la banda, entregando una ejecución visceral que transmite de manera directa la fuerza del mensaje que da vida a la canción.

Nacidos en 2019, PIEL es liderada por Alex Portillo (voz y guitarra) desde hace más de siete años. Con una trayectoria que ya suma dos discos de estudio y dos registros en vivo, este 2026 marca el inicio de una nueva y potente era para el conjunto. Su alineación se ha renovado incorporando a músicos de gran peso en la escena: en la batería se suma Hans Leiva, reconocido por su trabajo en Macrobia y Minerva, mientras que el engranaje rítmico lo completa el músico Daniel Carroz, que llega a la formación a hacerse cargo de las cuatro cuerdas, inyectando un nuevo matiz al groove característico del power trío.

Videoclip Oficial en YouTube:

Single en Spotify:

Más de 100 artistas respondieron al llamado para hacer parte de esta histórica celebración, demostrando que el rock y la música electrónica siguen más fuertes que nunca.

Ahora comienza una nueva etapa y queremos invitarlos a seguir acompañándonos en este camino.

Lo que viene:

• 1 y 2 de agosto: Audiciones presenciales de las bandas de rock preseleccionadas, donde el jurado definirá quiénes harán parte del cartel oficial del festival.
• 7 y 8 de agosto: Audiciones presenciales de los DJs y productores preseleccionados para Electronic Sessions, el nuevo escenario que hará historia en esta edición conmemorativa.

Muy pronto también compartiremos los nombres de los seleccionados, nuevos anuncios del cartel oficial y más sorpresas preparadas para celebrar 25 años de resistencia sonora.

Te comparto la información sobre el concierto de la banda mexicana de rock Allison en Lourdes Music Hall en Bogotá.

Allison regresa a Colombia para un concierto íntimo y eufórico en Lourdes Music Hall

La banda mexicana Allison, referente absoluto del pop-punk latinoamericano de los 2000, confirma su regreso a la capital colombiana con un concierto íntimo, eufórico y personal el sábado 1 de agosto de 2026 en Lourdes Music Hall.

Después de su paso por Rock al Parque 2025 y por el Movistar Arena, el grupo apuesta por un formato de sala para reencontrarse de cerca con la fanaticada que creció escuchando canciones como 'Frágil', 'Memorama', 'Me cambió' y 'Aquí'.

Aunque el concierto en Bogotá no hace parte oficial de la gira 'Euforia' con la que recorren el continente, será una celebración de más de 20 años de carrera y un repaso por los temas que definieron a toda una generación.

Un reencuentro cercano con el pop punk dosmilero

A diferencia de sus presentaciones masivas en festivales, este formato de show busca recuperar la esencia del pogo, los coros colectivos y el contacto directo que caracterizó a la escena pop punk de la década de 2000.

El concierto contará con dos localidades: General desde $128.000 y VIP desde $155.000.

El repertorio para su concierto en Bogotá el sábado 1 de agosto de 2026 en Lourdes Music Hall promete un viaje por las canciones que muchos tuvieron en sus MP3. Allison en Bogotá será una noche para cantar a grito herido los himnos que definieron el pop-punk en español.

Allison se formó en 2002 en Ciudad de México con Erik Canales, Diego Stommel, Abraham 'Fear' Jarquin y Manuel Ávila. Fueron pioneros en usar MySpace para difundir su música. Con discos de oro y platino, una nominación al Latin Grammy y un MTV Latinoamérica, Allison se ha consolidado como un referente del pop punk en español junto a bandas como Panda, División Minúscula y Don Tetto. Su sonido combina guitarras rápidas, melodías pegadizas y letras juveniles de amor y desamor que siguen vigentes.

Lourdes Music Hall, ubicado en la Carrera 13 No. 64-56, se consolida en 2026 como una parada obligatoria del circuito musical latinoamericano. Durante los próximos meses, el venue de Chapinero recibirá artistas de la talla de Pibes Chorros, Supermerk2, Hello Seahorse, Macaco, Guaco, Miami Horror, BloodBath, Catupecu Machu, Alex Campos, Lucho al Attaque y Flema.

The Mouse Parade Tour 30 de noviembre 2026 en Bogota, Colombia Royal Center - Carrera 13 #66 - 80 Of Monsters and Men, una de las bandas más representativas del folk alternativo en el mundo, regresa a Bogotá diez años después de su debut en Colombia en el Festival Estéreo Picnic. El próximo 30 de noviembre del 2026, en el Royal Center será el punto de encuentro con el universo de fantasía, naturaleza y mitología que ha convertido a la agrupación islandesa en una de las propuestas más singulares e influyentes de su generación.

*Kaya Q presenta 'CICLOS', un disco introspectivo de liberación hecho para sanar y soltar*

*Kaya Q* es una artista colombo-alemana que utiliza la música como un puente hacia el mundo interior. Su proyecto nace de una búsqueda profundamente personal y de la necesidad de transformar las experiencias más difíciles de su vida en historias capaces de conectar con otras personas. Más que escribir canciones, busca crear un espacio donde todos puedan verse reflejados, comprendidos y acompañados.

La propuesta artística de Kaya Q nace del deseo de abrir conversaciones sobre temas que muchas veces permanecen en silencio: la salud mental, la identidad, el trauma generacional, el duelo, el amor propio y la importancia de reconectar con las emociones. En un mundo que constantemente invita a reprimir lo que sentimos, su música propone detenerse, mirar hacia adentro y descubrir que la vulnerabilidad también puede convertirse en una fuente de fortaleza. Musicalmente, fusiona el pop alternativo, el indie pop y las influencias latinas, construyendo un sonido que evoluciona junto con la historia de cada canción. Su formación como actriz de cine influye profundamente en su proceso creativo, llevando una mirada cinematográfica a sus composiciones, videoclips y presentaciones en vivo, donde cada elemento forma parte de un mismo universo narrativo.

*'CICLOS' es el viaje más íntimo y honesto de* Kaya Q*. Es un álbum conceptual inspirado en la década que más la transformó: sus veintes. A través de 14 canciones, recorre un camino de introspección que nace después de años de tocar fondo, romperse en mil pedazos, cuestionarlo todo y volver a encontrarse consigo misma. Más que un álbum, representa el cierre de una etapa transformadora: la despedida, desde el amor, de una versión de sí misma que ya no existe y el comienzo de una nueva, donde finalmente se permite vivir y sentir con autenticidad. A lo largo del disco aborda temas como la depresión, el duelo, el vacío, la niña interior, el trauma generacional, el amor, la identidad, la búsqueda de un hogar, la reconexión con la naturaleza y, finalmente, la liberación. Aunque las historias nacen de experiencias muy personales, el deseo de Kaya siempre fue que cualquier persona pudiera verse reflejada en ellas y recordar que nunca está sola en lo que siente.

*'CICLOS' también marca un antes y un después en su carrera. Es el proyecto más honesto que ha creado y en él puso todo su corazón, su alma y todo lo que es como artista y como persona. Durante algunos de los momentos más oscuros de su vida, la música fue el lugar donde encontró refugio y esperanza. Por eso, este álbum es mucho más que un debut: es el recuerdo de todo lo que vivió, de todo lo que sobrevivió y del camino que la llevó a convertirse en la versión más fiel de sí misma.

Al mismo tiempo, *'CICLOS' cierra un ciclo creativo y abre uno nuevo. Después de este proceso, Kaya siente que ha descubierto una nueva profundidad en su mundo interior que apenas comienza a explorar y que será el punto de partida de los próximos capítulos de su proyecto artístico.

"Con 'CICLOS' quiero recordar que está bien sentir y que todas las emociones son válidas e importantes. Vivimos en un mundo que muchas veces nos enseña a reprimir nuestras emociones, cuando en realidad son ellas las que nos ayudan a conocernos, sanar y transformarnos", comenta la artista con influencias de *Michael Jackson, Lauryn Hill, Amy Winehouse, Jessie Reyez, H.E.R., Naïka, Juanes, Tini y Humbe*, artistas que admira por la honestidad de sus letras, la autenticidad de sus propuestas y su capacidad de conectar emocionalmente con el público.

"Espero aportar a generar más conciencia sobre la salud mental y sobre esas partes oscuras de nuestro mundo interior de las que tan poco hablamos. Ojalá este álbum pueda ser una compañía para quienes están atravesando momentos difíciles, un refugio donde puedan sentirse vistos, comprendidos y menos solos, y un espacio que cree una conexión genuina entre las personas. Creo profundamente que la música tiene el poder de sanar, de unir y de devolvernos un poco de la humanidad que, muchas veces, parece que estamos perdiendo", agrega la colombo-alemana.

Cada canción del disco tiene su propio universo sonoro porque cada etapa del viaje emocional necesitaba un lenguaje distinto. 'CICLOS' mezcla pop alternativo, indie pop, el afrobeat, e influencias latinas, explorando desde baladas íntimas hasta sonidos más orgánicos y rítmicos. Más que seguir un solo estilo, el disco sigue la historia. Y con eso también evolucionan los sonidos en cada canción.

"La mayor inspiración que tuve para este disco fue mi propia vida, mis experiencias vividas, y la oscuridad en mí. Especialmente la década de mis veintes. Fueron años de mucho aprendizaje, de tocar fondo, sanar, viajar, conectar con personas increíbles y reencontrarme conmigo misma. También me inspiró profundamente la naturaleza, que me enseñó que todo cambia, todo termina y todo vuelve a empezar", puntualiza la artista.

*'CICLOS' de *Kaya Q* evoca en *'Nieve' un sentimiento de frío, *'Fantasma'* es una desconexión y un desgaste emocional, *'Vacía'* es fragilidad, *'Hay Alguien Ahí'* le canta a la oscuridad y la supervivencia, *'Días de Lluvia'* es resiliencia y depresión, *'Hogar'* habla de nostalgia y esperanza, 'Sin Raíces' es búsqueda y exploración, *'Primer Amor'* habla de perdón y una herida de abandono, *'Mi Niña'* es reconexión y sanación, *'Te Creí'* es rebeldía y empoderamiento, *'Yo Primero'* es amor propio, *'Abuela'* le canta a las raíces, *'Ciclo Natural'* es aceptación y paz, y *'Suelto'* habla de ligereza y renacimiento.

*'Abuela' es el focus track del disco porque representa uno de los mensajes más profundos del álbum. Es un homenaje a la abuela de Kaya Q, a sus ancestras y a todas las generaciones que vinieron antes de ella. Habla del trauma generacional, del dolor heredado y de la decisión de romper esos ciclos para liberar tanto a quienes estuvieron antes como a quienes vendrán después. Musicalmente es una canción muy orgánica y emocional, inspirada en mis raíces latinoamericanas. El videoclip refleja ese viaje hacia los ancestros y la sanación, mostrando cómo todas las generaciones están conectadas y cómo el amor también puede heredarse.

"Mi mayor deseo es que las personas se sientan acompañadas. Si una sola canción logra que alguien se sienta visto, comprendido o encuentre un poco de esperanza en un momento difícil, ya habrá cumplido su propósito. Más allá de los números, quiero que 'CICLOS' conecte de verdad con las personas. Y que los pueda acompañar a la gente en su viaje interno más personal", enfatiza.

'CICLOS' es un álbum para esos momentos en los que se necesita detenerse y escucharse. Puede ser durante un viaje, una caminata, un atardecer o simplemente cuando la vida invita a mirar hacia adentro. Es un disco para quienes están atravesando un cambio o buscan reconectar consigo mismos. Pero también para quienes quizás nunca se han dado el tiempo de conocerse realmente o de explorar su mundo interior. Y para quienes quieren comprender mejor a alguien cercano que está viviendo un proceso así. Al final, es una invitación a mirar hacia adentro con más empatía, tanto hacia uno mismo como hacia los demás.

La portada del álbum representa el renacimiento. La artista quería mostrar el momento en el que, después de atravesar la oscuridad, el ser humano vuelve a florecer. La naturaleza está presente como símbolo de transformación, recordando que todo en la vida vive sus propios ciclos y que incluso después de las tormentas siempre existe la posibilidad de volver a empezar. Por eso, está representado con colores tierra, y verdes, y blanco; para unir los distintos mundos, de la naturaleza, la vulnerabilidad y el renacimiento.

Este lanzamiento es solo el comienzo de Kaya Q. Durante el resto del año, la artista seguirá llevando 'CICLOS' a más personas a través de contenido, presentaciones en vivo y, ojalá, algunas versiones acústicas de canciones del álbum. Al mismo tiempo, ya está comenzando a desarrollar la siguiente etapa de su universo artístico.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Kaya porque creo que hoy más que nunca necesitamos artistas que nos recuerden la importancia de sentir. Mi deseo es aportar un mensaje de conexión, empatía y esperanza, demostrando que la vulnerabilidad también puede ser una fortaleza y que la música tiene el poder de unirnos. También me gustaría tender puentes entre culturas y lenguas a través de mi música. Como artista colombo-alemana, quiero representar a quienes crecimos entre dos mundos y demostrar que no tenemos que elegir una sola identidad. Nuestras distintas influencias son una fortaleza y creo que es hermoso abrir más espacio para esas historias y esas mezclas que también forman parte de Latinoamérica", concluye.

*Sobre Kaya Q*

Desde pequeña, Katharina Quiñones soñaba con estar sobre un escenario, conectar con las personas a través de la música e inspirar un cambio positivo con sus canciones. Paralelamente, descubrió otra de sus pasiones: la actuación. Esa inquietud la llevó a estudiar actuación para cine, con el sueño unir sus dos mundos y construir una propuesta donde la música, la imagen y la narrativa convivieran en un mismo universo. Durante su adolescencia comenzó a escribir poemas y sus primeras canciones. Más adelante empezó a crear con distintos músicos, desarrollando su faceta como compositora en inglés y alemán. Sin embargo, todavía le costaba compartir sus propias canciones más personales que escribía en español. Fue durante la pandemia cuando decidió dar el paso y apostar por su propio proyecto artístico. Así nació Kaya Q, hace siete años, mientras aún vivía en Alemania.

Haber crecido entre los idiomas español, alemán e inglés, y entre distintas culturas marcó profundamente su identidad y su forma de entender el mundo. Esa experiencia le enseñó que, aunque cambien los idiomas y las costumbres, las emociones son universales. Desde entonces, esa convicción se convirtió en uno de los pilares de su proyecto: creer que la música es el lenguaje más universal que existe, capaz de cruzar cualquier frontera y conectar a las personas desde lo humano.

Con el lanzamiento de 'CICLOS'- su álbum debut, esa visión encontró su forma más auténtica. El proyecto dejó de ser únicamente una colección de canciones para convertirse en un universo artístico donde la música, la imagen y la narrativa cuentan una misma historia.