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La banda de death metal KALDEIRA lanza nuevo álbum "FOURNAISE"

La banda de death metal KALDEIRA lanza nuevo álbum "FOURNAISE"

Creado en el corazón volcánico de la Isla Reunión, KALDEIRA regresa con fuerza con su feroz álbum FOURNAISE, ofreciendo una avalancha de 13 temas de death/thrash metal con precisión e intensidad cruda e implacable. Anteriormente conocido como The Hill Is Burning, el último trabajo de KALDEIRA consolida la evolución de la banda hacia una potencia del metal moderno.

Grabado en el estudio Artmusic de Sébastien Cahmi en Taradeau, Francia, conocido por sus colaboraciones con Akiavel, Impureza y ACOD, FOURNAISE lleva la mezcla característica de la banda de riffs contundentes, tempos vertiginosos y exploración lírica metafísica a nuevos extremos. Los fans escucharán el fuego primigenio de la Isla Reunión fusionado con la brutalidad moderna, reflejando influencias de Sepultura (Schizo, Beneath, Arise), Immolation, Morbid Angel y Aborted.

La transformación de KALDEIRA en abril de 2025, con una formación renovada y una visión renovada, se materializa plenamente en FOURNAISE. Una composición precisa, una agresividad implacable y temáticas cósmicas definen el álbum, con ilustraciones del legendario artista metalero Pär Olofsson (Aborted, Exodus, Immolation) que capturan visualmente la furia elemental que impulsa la música.

Tras el lanzamiento del sencillo "Metatron", que desató la expectación mundial, FOURNAISE posiciona a KALDEIRA como una fuerza formidable en la comunidad metalera internacional. Sus incendiarias actuaciones en directo están destinadas a perpetuar este impulso en los escenarios en 2026, prometiendo una experiencia visceral para fans de siempre y nuevos.

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El trío suizo de punk rock Must Be Wrong lanza su nuevo sencillo “Sunday Bloody Sunday”

El trío suizo de punk rock Must Be Wrong lanza su nuevo sencillo “Sunday Bloody Sunday”

En un mundo nublado por la violencia, la polarización y la agitación, necesitamos voces que se eleven por encima del odio. El trío suizo de punk rock Must Be Wrong ofrece exactamente eso con su electrizante nuevo sencillo: una versión del clásico de U2 de 1983, “Sunday Bloody Sunday”.

Su interpretación no es solo un tributo, sino una poderosa declaración. Con energía explosiva, urgencia emocional y una precisión melódica impecable, Must Be Wrong lleva el mensaje atemporal de la canción al mundo fragmentado de hoy — un recordatorio de que el llamado a la paz, la inclusión y la empatía sigue siendo tan vital como siempre.

Formados en Suiza Central en 2019, Must Be Wrong se han ganado una reputación por ofrecer un skate punk rápido y melódico, impregnado de honestidad emocional y conciencia social. Su música combina ganchos pegadizos, riffs potentes y letras que abordan tanto las luchas personales como los problemas sociales, siempre con autenticidad y convicción.

Reconocidos por sus presentaciones en vivo llenas de energía y sudor, Must Be Wrong han compartido escenario con leyendas del punk como Less Than Jake, Belvedere, A Wilhelm Scream y Authority Zero, conectando profundamente con el público a través del humor, la pasión y un espíritu inquebrantable.

Con “Sunday Bloody Sunday”, la banda canaliza esa misma energía cruda hacia un mensaje universal: es hora de dejar las armas, escuchar y reconstruir un futuro basado en la comprensión.

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Cries of Blood y Sanguine Glacialis anuncian su “Northern Death Tour” en Colombia
cries of blood colombia

Cries of Blood y Sanguine Glacialis anuncian su “Northern Death Tour” en Colombia

El metal extremo vuelve a rugir en el país con una de las giras más intensas del año. Las bandas Cries of Blood y Sanguine Glacialis, provenientes de Canadá, han confirmado las fechas de su “Northern Death Tour 2025”, una poderosa serie de conciertos que recorrerá varias ciudades de Colombia entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre de 2025.

Después de su paso por Canadá, donde iniciarán el tour en Montreal y Chicoutimi, las agrupaciones aterrizarán en territorio colombiano para una descarga brutal de death metal, black metal sinfónico y metal extremo.

El itinerario confirmado incluye las siguientes fechas:
📍 23 de octubre – Tunja
📍 24 de octubre – Facatativá
📍 25 de octubre – Bogotá
📍 30 de octubre – Pereira
📍 31 de octubre – Medellín
📍 1 de noviembre – Bucaramanga

Cries of Blood: furia desde Canadá

Con un sonido que combina la crudeza del death metal con atmósferas oscuras y un mensaje de resistencia, Cries of Blood se ha consolidado como una de las propuestas más sólidas del metal canadiense. Su presencia en esta gira promete una avalancha sonora llena de técnica y brutalidad.

Sanguine Glacialis: la elegancia del caos

Por su parte, Sanguine Glacialis —también de Canadá— es reconocida por su estilo único que fusiona death metal melódico, sinfonismo y teatralidad. Su vocalista y compositora lidera una experiencia escénica que transforma cada show en una experiencia visual y emocional intensa.

Colombia: destino del metal extrem

Los fans del metal extremo tendrán la oportunidad de vivir una gira histórica que reunirá lo mejor del underground canadiense y la fuerza del público colombiano.

⚔️ Prepárate para el Northern Death Tour 2025… ¡La oscuridad está por descender sobre Colombia!

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Mayhem regresa a Bogotá: 40 años de oscuridad y leyenda del black metal
mayhem colombia 2025

Mayhem regresa a Bogotá: 40 años de oscuridad y leyenda del black metal

El invierno del black metal vuelve a descender sobre Bogotá. La mítica banda noruega Mayhem, pionera indiscutible del género más extremo y radical del metal, celebrará sus 40 años de historia con un concierto exclusivo el 30 de noviembre de 2025 en el Teatro Astor Plaza, como parte de su gira latinoamericana “40th Anniversary Latin America 2025”.

Un ritual para la historia del metal

Mayhem no es solo una banda: es el origen de una filosofía musical que rompió con toda norma establecida. Desde su fundación en 1984, el grupo ha marcado el camino del black metal, influenciando generaciones enteras de músicos y manteniendo viva una estética que mezcla oscuridad, provocación y arte extremo.

En esta celebración especial, Mayhem presentará un show histórico que reunirá a sus miembros actuales con dos integrantes fundadores:

  • Billy Messiah, voz original del legendario Deathcrush (1987)

  • Kjetil Manheim, baterista de los primeros años de la banda

Ambos se unirán sobre el escenario para revivir himnos de los discos que definieron el sonido del infierno: Deathcrush (1987) y De Mysteriis Dom Sathanas (1994).

Un recorrido por 40 años de oscuridad

El concierto promete un viaje por la discografía más icónica del black metal: desde el brutal De Mysteriis Dom Sathanas (1994), pasando por el vanguardista Grand Declaration of War (2000), el caótico Ordo Ad Chao (2007), hasta su más reciente trabajo Esoteric Warfare (2014).

Entradas disponibles

🎟️ Localidad única – cupos limitados
Compra online:
ubk-entertainment.co
También disponible por WhatsApp: +57 320 279 2927 (Pago Bancolombia / recogida en taquilla).

📍 Puntos de venta físicos en Bogotá:

  • Sin Fronteras Discos – Calle 25B #37-11

  • Dynasty Bar – Calle 71 #10-74

  • As de Espadas Rock Store – Av. 19 #4-71 Local 234

  • Ace of Spades Club – Av. Boyacá #51-25

  • Casa Musical La Fontana – Av. Caracas #55-56

Un cierre de año oscuro y poderoso

El regreso de Mayhem se suma a la ola de conciertos extremos que marcarán el cierre de un año intenso para el metal en Colombia. Su presentación en el Astor Plaza promete ser un ritual abrasivo, crudo y absolutamente inolvidable para los devotos del sonido más oscuro del norte europeo.

📅 Fecha: 30 de noviembre de 2025
📍 Lugar: Teatro Astor Plaza, Bogotá
🎫 Entradas: ubk-entertainment.co

Organiza: UBK Entertainment

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CYGNUS presenta  'The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie'

CYGNUS presenta 'The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie'

CYGNUS es una banda de folk metal progresivo que nació en Cali, Colombia, hace más de una década con la idea de fusionar la fuerza del metal con la riqueza melódica de la música sinfónica y las leyendas antiguas. Integrado por Deneb en el bajo, voz y orquestaciones, Ruxx en la batería y voz, Jota en la guitarra y voz, Drew en la guitarra líder y Stef en la flauta traversa, el grupo toma el nombre de la constelación del Cisne. Durante sus aproximadamente 15 años de carrera, Cygnus ha publicado cinco discos de estudio: 'Yggdrasil' (2019), 'Fire and Tales' (2020), 'Ancient Visions' (2021), 'Death and Glory' (2022), 'Revival' (2023). Su sexto trabajo 'Legends of Norse Lore' será publicado en 2026.

CYGNUS

La intención de su propuesta musical es contar historias a través del metal. Cygnus busca que cada canción sea una experiencia narrativa y sensorial: música que transporte al oyente a mundos de mitología, batallas, leyendas y emociones humanas profundas. Fusionan la energía del metal progresivo con la fuerza evocadora del folk y la majestuosidad de los arreglos sinfónicos, pues creen que la música puede ser tanto un viaje estético como una experiencia emocional intensa.

"Con nuestras canciones queremos llevar un mensaje de resistencia, memoria y trascendencia. Usamos la mitología nórdica, las leyendas y la historia como espejos para hablar de temas universales: la lucha del ser humano contra la adversidad, la búsqueda del honor, la fuerza de la comunidad y la esperanza frente a la oscuridad. Cada relato mítico es también una metáfora de lo que vivimos hoy. Detrás de dioses, héroes y batallas, hablamos de emociones humanas: la valentía, el sacrificio, el dolor, pero también la celebración de la vida y la posibilidad de renacer", cuentan.

"Nuestro mensaje también es celebración: la fiesta, la hidromiel compartida, el beber con los amigos, el sexo y lo terrenal, el aquí y el ahora. Honrar las derrotas, brindar por los triunfos, vivir lo ceremonial y lo ásatrú como un puente entre lo ancestral y lo presente", agrega la banda que se nutre de influencias musicales de rock clásico, metal, folk nórdico y la música académica en grupos como The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Dream Theater, Wardruna, Ensiferum y Rhapsody of Fire, Luarna Lubre, Faun, Mozart, Rachmaninov, Chopin, Beethoven, Tchaikovsky Smetana y Borodin, además de compositores contemporáneos de música para cine como Hans Zimmer y Howard Shore, quienes aportan ese carácter épico y narrativo a su sonido.

 

The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie

'The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie' es el nuevo lanzamiento de CYGNUS, una canción que explora la superstición, la deshonra, la ironía trágica del destino y la revivificación de los muertos, con un tono que mezcla lo épico y el humor, todo esto bajo la temporada clave de Halloween con arreglos orquestales y corales.

"Este sencillo nació a partir de una anécdota histórica en donde un guerrero cayó, no por un rival vivo, sino por una infección causada por los dientes de un enemigo decapitado", mencionan.

A nivel sonoro, 'The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie' es un tema que juega con contrastes. Las estrofas son heavy, con riffs veloces y poderosos. Hay cifras de compás que cambian el beat de maneras inesperadas para el oyente, contrastando con los coros y el theme principal que se vuelven melódicos y expansivos, generando un balance entre agresividad y lirismo.

"Hay una sección donde exploramos armonías disminuidas para crear un ambiente de tensión y dramatismo, que refuerza la narrativa sombría de la historia. Además, la canción incluye un pasaje con influencias del djent, aportando texturas rítmicas complejas y atmósferas muy interesantes dentro de la estructura progresiva del tema", cuentan.

El video de 'The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie' fue concebido como el contraste visual de su anterior lanzamiento 'Fenrir the Wolf' rodado en blanco. Este se desarrolla en negro, sumergiendo al espectador en un universo más oscuro, ritual y denso.

En el centro de la propuesta está el performance en vivo de la banda, acompañado por un octeto de cuerdas y un coro conformado por seguidores, seleccionados entre 53 aplicantes que respondieron a una convocatoria abierta. Su participación refuerza el sentido de comunidad que siempre ha acompañado a Cygnus, integrando a los fans en la creación misma de la obra. El coro aparece con maquillaje ásatrú, encarnando a las völvas o videntes, guardianes del rito y del destino.

"El proyecto trasciende lo performativo: incorporamos inteligencia artificial generativa de video para recrear la historia de Sigurd y Mael. Estas animaciones dan vida a los personajes, sus ejércitos, el conflicto, la celebración y, sobre todo, al karma de Sigurd por haber roto su juramento. La figura de la cabeza zombie de Mael aparece como alucinación recurrente en sus visiones y pesadillas, símbolo de la culpa y la condena que lo consume mientras delira bajo la fiebre de la sepsis que finalmente lo lleva a su destino fatal", enfatiza Cygnus.

'The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie' es el punto de quiebre en la historia de CYGNUS. Además, es el primer adelanto de su próximo álbum 'Legends of Norse Lore' (2026) y la carta de presentación de la nueva etapa de la banda, buscando ampliar su audiencia en Colombia y Latinoamérica, llegando a nuevos públicos que quizá aún no han explorado el folk/metal sinfónico.

La banda colombiana también espera posicionarse en medios especializados en rock y metal a nivel nacional e internacional; conectar con festivales y tener la visibilidad y el respaldo suficiente para aplicar a espacios como Rock al Parque y otros escenarios importantes. Adicionalmente, el grupo quiere impactar en la escena latinoamericana mostrando que desde Colombia se puede producir metal con calidad internacional, con propuestas conceptuales, orquestales y ambiciosas.

"Esperamos que la canción invite a los oyentes a vivir la experiencia completa: una mezcla de peso, melodía y narrativa épica que los transporte a un mundo de mitos, ironías y celebraciones", agregan.

El nuevo trabajo de CYGNUS está concebido como una odisea de folk metal progresivo, en donde cada canción narra historias inspiradas en la mitología nórdica, la historia y las leyendas, pero siempre con un giro inesperado que las conecta con lo humano, lo ritual y lo contemporáneo. El álbum incluirá 10 canciones, todas con un fuerte componente narrativo y orquestal, donde la presencia de coro y ensamble de cuerdas será fundamental para expandir la dimensión épica de la música.

Según CYGNUS, "La canción es ideal para esos momentos de intensidad, cuando necesitamos fuerza para enfrentar un reto, recordar la importancia de hacer lo correcto —porque de lo contrario el karma siempre llega— y comprender que incluso la derrota, puede ser gloriosa. También es una canción para dejarnos llevar por lo épico de la música, el virtuosismo y el disfrute de una melodía pegajosa. Es perfecta para escuchar de noche, con los amigos y una copa de hidromiel, vino o cerveza en mano, celebrando triunfos y honrando derrotas. Pero también acompaña la introspección personal, cuando buscamos sentir tensión, dramatismo y catarsis. Y, por supuesto, en vivo, en un concierto nuestro en donde la experiencia se convierte en un verdadero ritual colectivo".

A nivel visual, el sencillo se apoya en tres elementos principales que construyen su identidad gráfica:

Primero, la cabeza de Mael, que se ha convertido en una especie de 'mascota' y símbolo de la banda. Representa el peso del karma y la ironía del destino, y será el emblema central de todo lo relacionado con este sencillo. Segundo, la portada del álbum 'Legends of Norse Lore', que enmarca el concepto general y sirve como referencia estética para el proyecto completo. Tercero, la fotografía de la banda durante el rodaje, que aporta cercanía y autenticidad al mostrar el lado humano detrás de la experiencia audiovisual. De esta manera, el concepto visual del sencillo combina lo icónico y grotesco (la cabeza de Mael), lo épico y conceptual (la portada del álbum) y lo vivencial (la foto de la banda), creando una narrativa visual coherente y reconocible alrededor del lanzamiento.

El enfoque principal de CYGNUS para los próximos meses será terminar la grabación del álbum 'Legends of Norse Lore' y cumplir con la intensa agenda de presentaciones en vivo.

"Es importante que las personas en Colombia y Latinoamérica se den la oportunidad de conocer a CYGNUS porque representamos una propuesta única dentro de la escena: un proyecto de folk metal progresivo con un fuerte componente orquestal y narrativo, muy poco común en la región. Nuestra música une la fuerza del metal con la profundidad de la música sinfónica y la magia de las leyendas nórdicas, siempre desde una mirada propia, creada en Latinoamérica, con identidad y con la convicción de que desde aquí también se pueden gestar obras de nivel internacional. Descubrir a Cygnus es descubrir que el metal puede ser una experiencia ritual y colectiva, un espacio para celebrar, reflexionar, cantar, beber y sentir. En un continente que valora tanto la fiesta como la resistencia, la propuesta de la banda une ambas dimensiones y ofrece un espectáculo que trasciende lo musical para convertirse en una vivencia épica y emocional", concluyen.

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La artista dominicana Ivy Negro  estrena su disco 'Tártaro'

La artista dominicana Ivy Negro estrena su disco 'Tártaro'

La cantautora de República Dominicana Ivy Negro publica su primer disco de estudio titulado 'Tártaro'.

Luego de varios adelantos, una gira de medios y la realización de un exitoso concierto de prelanzamiento en Casa de Teatro el pasado 5 de septiembre, Ivy Negro culmina esta etapa donde comparte una selección de sus composiciones.

Las historias abordadas en 'Tártaro' van entrelazadas tanto por la estética como las referencias, en este disco escuchamos influencias del rock, del blues, funk, jazz, trova y otros ritmos. Los temas abordados van desde atracciones, lujuria, decepción, análisis introspectivos, hasta pasiones no consumadas.

'Tártaro', dentro de la mitología griega, se conoce como el fondo, lo más hondo del inframundo, un abismo sin salida donde se arrojaban los titanes.

"Mi Tártaro personal es mi horno interior: ahí deposito mis heridas, mis dudas, mis errores y mis miedos. Allí se queman, se transforman, se purifican y se convierten en canción. Llamar al álbum así es aceptar que el arte nace de la profundidad, en mi caso de mis entrañas, pero no para quedarse allí, sino para emerger distinto, más humano, más verdadero", comenta la artista dominicana.

El disco está compuesto por diez (10) canciones, donde todas las obras son autoría de Ivy Negro; a excepción de 'Infierno en Mi piel', la cual fue escrita junto a Pablo Cavallo. La artista también fue la coproductora del disco junto a Frnz Mendini, Rafa Payán, Alejandro Tavarez, cada uno en varias de las canciones. Por otro lado, Wenn Ferreira masterizó y mezcló varios de estos temas. Para algunos de los temas igualmente recibió coach vocal de Laura Rivera como de Gustavo Medina. En ese mismo orden, la cantante da menciones especiales a gente que creyó en ella como como Kelvin Socorro, Ángel Ortiz y a Carl Jackie por la disposición y el estar siempre presentes desde el principio.

El sencillo promocional que acompaña el lanzamiento del álbum debut de Ivy Negro es 'El Tártaro'. El Tártaro es el encierro o el abismo donde la dominicana tiene encerradas sus emociones y las funde cual metal fundido hasta convertirlas en canciones.

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La banda de metal melódico Ashes Awaken lanza el nuevo sencillo "A Better Way"

La banda de metal melódico Ashes Awaken lanza el nuevo sencillo "A Better Way"

La banda de metal melódico Ashes Awaken, originaria de Pittsburgh, irrumpe en la escena con su single debut “A Better Way”, la primera muestra de su próximo álbum completo Rise, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2025. Combinando la intensidad del rock y del metal melódico moderno con narrativas impulsadas por la fe, “A Better Way” es un himno electrizante de resiliencia, recuperación y redención.

Impulsada por riffs graves, baterías atronadoras y voces imponentes que oscilan entre una agresión abrasadora y melodías expansivas, la canción transmite el impacto visceral de la música pesada mientras ofrece un mensaje claro de esperanza y gracia. Su estribillo, pensado para corearse, captura el espíritu de desafío y liberación: un recordatorio poderoso de que, para quienes luchan contra la adicción y el quebranto, siempre hay un camino hacia adelante.

“Esta canción nació de una lucha real,” afirma el compositor y portavoz Michael Stover. “Hemos visto a personas que amamos luchar contra cadenas—adicción, vergüenza, aislamiento—y nosotros mismos hemos librado esas batallas. ‘A Better Way’ es nuestra manera de lanzar un salvavidas: no eres tu pasado, y no estás solo. En Jesús, hay libertad.”

La música de Ashes Awaken habita el espacio donde el metal melódico se encuentra con la atmósfera cinematográfica, impregnada de un lirismo cargado de espiritualidad. Con Rise, la banda amplía aún más esa paleta creativa, entretejiendo temas de renacimiento, resiliencia y resurgir de las cenizas. A lo largo del arco narrativo del álbum—que transita de los muros de una prisión a las alas de un fénix—el grupo combina breakdowns monumentales y coros imponentes con letras que encaran la oscuridad con honestidad, pero sin dejar nunca al oyente atrapado en ella.

Procedente de Pittsburgh, Pensilvania, Ashes Awaken forja un metal pesado y lleno de esperanza que habla tanto al cuerpo como al alma. Con la misión de llevar luz a los lugares más oscuros, la banda crea canciones catárticas sobre romper cadenas, reconstruir la fe y volver a levantarse.

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Backdrop Falls lanza el sencillo y videoclip “Choose to Fight”

Backdrop Falls lanza el sencillo y videoclip “Choose to Fight”

Backdrop Falls acaba de lanzar su nuevo sencillo, “Choose to Fight”, ya disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip en YouTube. Esta canción es una invitación para quienes buscan algo nuevo y emocionante, una muestra de la energía y autenticidad que la banda transmite. “Choose to Fight” profundiza en temas de superación y autodescubrimiento, explorando el viaje de quienes se niegan a quedarse quietos y abrazan cada paso —incluso los errores— como parte del camino.

La canción presenta coros pegadizos y riffs que transitan entre el punk rock y el rock alternativo, sin perder el sonido característico de Backdrop Falls. Es el tipo de tema que te transporta a la atmósfera vibrante de una película californiana de los años 90, hecha para escucharse a todo volumen.

Con casi diez años de trayectoria, Backdrop Falls ha mostrado un crecimiento constante, ofreciendo un sonido con la dosis justa de potencia sin perder su identidad. Originaria de Fortaleza, fuera del eje musical tradicional del sureste de Brasil, la banda es un claro ejemplo de la diversidad y calidad de la música que florece en todo el país. Sus composiciones están llenas de emociones genuinas —una de las principales marcas del cuarteto liderado por el vocalista y guitarrista Matheus Collyer.

A lo largo de su carrera, Backdrop Falls ha compartido escenario con bandas como Sum 41, Against Me, Hot Water Music, Face to Face y Hellacopters, y ha participado en importantes festivales como Garage Sounds, Oxigênio Fest y Do Sol. La banda también ha realizado giras por distintas regiones de Brasil —incluyendo el noreste, sur y sureste— además de presentaciones en Argentina, construyendo así una sólida trayectoria dentro de la escena independiente.

“Con ‘Choose to Fight’, queremos que la gente sienta la misma energía que ponemos en cada nota”, comenta Matheus Collyer. “Es una canción sobre seguir adelante, sobre no tener miedo de equivocarse y luchar por lo que realmente importa. Si te gusta la buena música, hecha por personas reales y con mucha energía, necesitas escuchar a esta banda. Y cuando escuches a alguien decir que el rock ha muerto o que ya no hay bandas nuevas haciendo cosas buenas, ¡muéstrales esta banda!”

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captura de youtube
Korn en Colombia 2026

KoЯn regresa a Colombia junto a Spiritbox y Seven Hours After Violet: una noche de nu metal en Bogotá

El poder del nu metal volverá a retumbar en Bogotá. La legendaria banda californiana KoЯn regresa a Colombia para ofrecer un concierto único el 2 de mayo de 2026 en el Coliseo MedPlus, acompañada por Spiritbox y Seven Hours After Violet como invitados especiales.

La gira más grande de KoЯn en Latinoamérica

Con más de 30 años de trayectoria, dos premios Grammy y una historia marcada por la reinvención y la fuerza en el escenario, KoЯn llega al país como parte de la gira más extensa que la banda haya realizado en el continente. Este poderoso tour incluirá paradas en Lima, Santiago, Buenos Aires, Asunción, São Paulo y Ciudad de México, consolidando una celebración del legado que cambió la historia del metal moderno.

En esta nueva etapa, la banda está conformada por Jonathan Davis (voz), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra) y Ray Luzier (batería).
Su regreso a Colombia marcará un reencuentro muy esperado: la última vez que KoЯn se presentó en Bogotá fue el 17 de abril de 2017, en la Gran Carpa Américas de Corferias, durante la gira de su álbum The Serenity of Suffering.

Una noche de metal sin respiro

El 2 de mayo de 2026, el Coliseo MedPlus se transformará en el epicentro del nu metal, con una jornada que reunirá a tres generaciones de intensidad y potencia sonora.
Spiritbox, una de las bandas más innovadoras del metal moderno liderada por Courtney LaPlante, llegará por primera vez a Colombia para desplegar su propuesta entre lo atmosférico y lo brutal.
Por su parte, Seven Hours After Violet aportará su energía emergente, abriendo la noche con una descarga de sonido que promete dejar huella.

Entradas y preventa exclusiva

Las entradas estarán disponibles en preventa exclusiva a partir del 14 de octubre a las 2:00 p. m. para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y usuarios de la billetera digital dale!.
La venta general comenzará el 16 de octubre a las 11:00 a. m., y las boletas podrán adquirirse a través de Taquillalive.com.

🎟️ Edad mínima de ingreso: 12 años.
Los menores deberán asistir acompañados de un adulto responsable con ticket en la misma localidad. No se permitirá el ingreso a menores de dicha edad y no habrá reembolso por incumplimiento de esta política.

📍 Lugar: Coliseo MedPlus, Bogotá
📅 Fecha: 2 de mayo de 2026
🔞 Edad mínima: +12 años con acompañante adulto
🎫 Entradas:
Taquillalive.com

KoЯn: tres décadas redefiniendo el metal

Desde su álbum debut en 1994, KoЯn ha sido una de las fuerzas más influyentes del metal contemporáneo, fundiendo elementos del heavy, el funk y el hip hop para crear un sonido visceral y único. Clásicos como Freak on a Leash, Blind, Falling Away from Me y Got the Life siguen siendo himnos que definen generaciones.

Con Spiritbox y Seven Hours After Violet compartiendo escenario, el próximo 2 de mayo Bogotá vivirá una de las noches más potentes del 2026: una cita imperdible para los verdaderos seguidores del metal.

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Festival Ondas
Ondas Festival

Llega a Colombia “Ondas”: el primer festival de ciclo del país

En febrero de 2026, Bogotá será el escenario de una nueva forma de vivir la música en vivo. Se trata de Ondas, el primer festival de ciclo en Colombia, una propuesta al aire libre y de bajo impacto que busca transformar la manera en que nos conectamos con los festivales y con los artistas.

Una experiencia auténtica y significativa

En un presente donde la oferta cultural tiende al consumo masivo de experiencias, Ondas llega con una curaduría ecléctica, diversa e incluyente, que invita a disfrutar la música desde lo auténtico.

A diferencia de los festivales tradicionales que concentran decenas de artistas en un solo fin de semana, Ondas adopta el formato de festival de ciclo, desarrollándose en varias fechas, con solo uno o dos artistas por noche, para ofrecer una experiencia más íntima y profunda.

“Más que un evento, Ondas es un viaje sensorial que mezcla música, arte, cultura y gastronomía en un entorno pensado para quienes buscan vivir algo real, no masivo”, destacan los organizadores.

El Parque Simón Bolívar se convertirá en un teatro efímero

La primera edición de Ondas se llevará a cabo entre el 13 y el 22 de febrero de 2026 en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá. Durante seis días, este emblemático espacio se transformará en un teatro efímero al aire libre, donde cada noche cobrará vida un universo sonoro distinto.

Más que un festival, Ondas promete ser una experiencia cultural y ambientalmente responsable, donde cada detalle busca reconectar al público con la música, los artistas y el entorno.

Un nuevo concepto para Colombia

Con esta propuesta, Ondas se perfila como un referente de innovación cultural en el país, introduciendo un modelo que ya ha ganado fuerza en otras partes del mundo por su carácter sostenible, cercano y significativo.

Los próximos anuncios revelarán la programación artística, que promete nombres nacionales e internacionales cuidadosamente seleccionados para cada jornada.

Hasta entonces, lo que está claro es que Ondas viene a cambiar la forma en que vivimos los festivales en Colombia: menos multitud, más conexión.

🌊 Ondas Festival
📍 Parque Metropolitano Simón Bolívar, Bogotá
📅 Del 13 al 22 de febrero de 2026


 

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