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nanrhe

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La banda de punk rock española Porretas debuta en Colombia  en su gira de 35 aniversario

La banda de punk rock española Porretas debuta en Colombia en su gira de 35 aniversario

Directamente desde el barrio de Hortaleza en Madrid (España), el grupo punk rock Porretas aterriza en Colombia por primera vez en su historia para presentarse el jueves 30 de abril en la sala de conciertos Capital Live (Carrera 13 # 48 – 90) en Bogotá. El show en Colombia se convierte en su única presentación en Suramérica este 2026.

Con su sonido inquebrantable, Porretas es un referente del punk y el rock & roll español, y su debut en Colombia se convierte en una cita imperdible para confirmar por qué son uno de los grupos imprescindibles y fundamentales del género en habla hispana.

Las canciones de Porretas tienen enfoque de barrio, además de temáticas de crítica social con buen humor, cerveza, amigos y fútbol. No te pierdas la gira 35 de Porretas en Colombia en un concierto de guitarras afiladas, letras callejeras y espíritu combativo.

"Es la primera vez que visitaremos Colombia, esperamos haya muchas más. Durante el concierto repasaremos todos los clásicos de la banda, así como una selección por canciones más actuales", comenta la agrupación.

Actualmente, se encuentra agotada la etapa 1 del concierto y únicamente quedan disponibles entradas en etapa 2 con un costo por boleta de $150.000 (Servicio incluido).

Los puntos de venta de boletería física autorizados son: La Valija de Fuego, OI Distro, Sin Fronteras Discos y Blasting Récords.

Las personas también pueden comprar las entradas para el concierto de forma digital.

"Las personas que asistan al concierto pueden esperar una fiesta llena de rock and roll con canciones como 'Marihuana', 'Porretas' y 'Última generación', que seguro estarán incluidas", agrega la banda española.

El concierto de Porretas en Colombia es un evento del Colectivo LacopyRat, promotora que en 2025 realizó Subversión X de País Vasco y la celebración de los 30 años de Nadie en Bogotá (Dos fechas). Para este 2026, la organización tiene a su cargo el 35 aniversario de Porretas, el 29 de mayo la banda de metal argentino La H No Murió y en junio Síndrome del Punk (AMAYA LTDA).

"Porretas es una legendaria y consolidada banda de España, estarán visitando por primera y, tal vez única, vez a Colombia. Son una agrupación fundamental para el rock y punk español", comenta la organización del show.

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Altavoz 2026 ya tiene fechas: el festival de Medellín coincidirá con Rock al Parque en un histórico fin de semana para el rock colombiano
Festival Altavoz 2026

Altavoz 2026 ya tiene fechas: el festival de Medellín coincidirá con Rock al Parque en un histórico fin de semana para el rock colombiano

El calendario de los grandes festivales de rock en Colombia ya empieza a tomar forma para 2026, y una de las noticias más esperadas por la escena independiente y alternativa del país finalmente se confirma: el Festival Internacional Altavoz 2026 ya tiene fechas oficiales.

Altavoz 2026: Medellín vuelve a latir fuerte 🤘

La organización del festival ha anunciado que la próxima edición se realizará los días 10, 11 y 12 de octubre de 2026 en el tradicional Parque Norte de Medellín, consolidando nuevamente a la ciudad como uno de los epicentros del rock, el metal y las músicas alternativas en Latinoamérica.

Bajo el lema que acompaña esta edición —“Late más fuerte con todos”—, Altavoz reafirma su esencia: un espacio gratuito que impulsa tanto a bandas emergentes como a proyectos consolidados, manteniendo viva la identidad sonora de la ciudad y su conexión con el circuito internacional. Desde su creación en 2004, el festival ha sido una plataforma clave para el desarrollo de la escena local y un punto de encuentro para miles de fanáticos del rock en todas sus vertientes.

Un choque de titanes: coincide con Rock al Parque

Pero hay un detalle que no pasa desapercibido: las fechas de Altavoz coincidirán exactamente con las del Rock al Parque 2026, que celebrará su histórica edición número 30 los mismos 10, 11 y 12 de octubre de 2026 en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Y si se le suman los festivales Manizales Grita Rock y el Ibagué Ciudad Rock que el año pasado también se celebro en octubre, para este año se puede esperar que sean las mismas fechas.

Este cruce en el calendario abre nuevamente el debate dentro de la escena rockera nacional. Por un lado, Medellín y Bogotá competirán por la atención del público y las giras internacionales; por otro, los seguidores del género tendrán que elegir entre dos de los festivales gratuitos más importantes de América Latina.

Octubre será el mes del rock en Colombia

Lo que sí es claro es que octubre de 2026 se perfila como un momento histórico para la música alternativa en el país. Mientras Altavoz mantiene su espíritu underground y de fortalecimiento local, Rock al Parque celebrará tres décadas de historia con una edición que promete ser conmemorativa y de alto impacto.

Dos ciudades, dos festivales, tres días… y una sola pasión: el rock.

 

Redactado por IA y curado por un Rockero mas.

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De Bruces a Mí presenta su primer concierto sinfónico:  Sinfonía Mestiza
De bruces a mí

De Bruces a Mí presenta su primer concierto sinfónico: Sinfonía Mestiza

La banda colombiana De Bruces A Mí presenta Sinfonía Mestiza junto a la Filarmónica Metropolitana, en un concierto que une la energía del reggae con la fuerza y el color de una orquesta sinfónica, demostrando que este formato también puede sentirse cercano, vivo y cotidiano para nuevos públicos. La dirección musical estará a cargo del maestro Alejandro Vásquez Mejía, con arreglos especialmente creados por Álex Zuluaga para esta puesta en escena.

La presentación se realizará el 18 de abril de 2026 a las 8:00 p. m. en el Teatro Pablo Tobón Uribe, en una noche donde el reggae y la potencia instrumental se encontrarán en un mismo escenario para regalarle al público un evento único e inolvidable. El grupo interpretará algunos de sus himnos como
Escúchame, Tu amenaza y Mujer milagrosa.

Este proyecto marca un momento especial en la trayectoria del grupo, reconocido por su identidad auténtica y su búsqueda constante de nuevos caminos musicales. Sinfonía Mestiza reimagina sus canciones con nuevos arreglos creados para integrarse al formato filarmónico, ampliando la emoción y el impacto de un repertorio que ya conecta con miles de personas.

El concierto invita al público a un recorrido musical lleno de matices, donde el reggae se mezcla con cuerdas, vientos y percusión para crear una atmósfera envolvente y poderosa. El concepto “Reggae para el alma” resume el espíritu de la noche: la música como un espacio donde todos caben, donde géneros, generaciones y sensibilidades se encuentran sin barreras.

Más que un concierto, la propuesta busca acercar el sonido sinfónico a públicos diversos, demostrando que este formato también puede convivir con ritmos actuales y convertirse en un encuentro compartido y accesible para todos.

Entradas: descuentos especiales para afiliados a Comfenalco Antioquia
Luneta: A. $23.000 B. $34.500 C. $112.500. General. $125.000
Balcón: A. $11.500. B. $23.000. C. $85.500. General. $95.000

El evento está dirigido tanto a seguidores de De Bruces a Mí y de La Metro como a quienes disfrutan de propuestas musicales innovadoras y conciertos de gran formato, consolidándose como una de las citas culturales destacadas de 2026.

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The Skatalites llega a Colombia para presentarse en Lourdes Music Hall en Bogotá

The Skatalites llega a Colombia para presentarse en Lourdes Music Hall en Bogotá

La agrupación más importante del ska en el mundo se presentará el viernes 17 de abril en Bogotá.

Directamente desde Kingston, Jamaica, y fundados hace más de 60 años (1964), la legendaria agrupación de ska The Skatalites vuelve a Colombia para presentarse en un concierto histórico el viernes 17 de abril en la sala de conciertos Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá.

El concierto de The Skatalites en Bogotá hace parte de su gira internacional, llevando al público una experiencia auténtica del ska original jamaicano. Más que un aniversario, este show representa la celebración viva de un legado musical que marcó el nacimiento del ska y su influencia global.

El público que asista a esta cita con la historia tendrá una noche única con una banda legendaria, pionera de un género que ha influenciado múltiples corrientes musicales en todo el mundo. Es una oportunidad imperdible para vivir en vivo la historia del ska, en un formato cercano e íntimo como el de Lourdes Music Hall, ideal para disfrutar cada detalle musical.

"Dentro de nuestra compañía tenemos un grupo selecto para la curaduría musical de cada evento, con conocimientos amplios en distintos géneros, lo que nos permite realizar la mejor elección para cada evento", comenta el equipo de comunicaciones de Lourdes Music Hall.

 

El concierto contará con dos localidades: General desde $116.500 y VIP desde $140.000.

 

En el último año, Lourdes Music Hall se ha consolidado como un espacio clave para la escena musical alternativa en Bogotá, albergando una programación diversa que incluye conciertos de rock, reggae, ska, salsa, metal y propuestas independientes tanto nacionales como internacionales, fortaleciendo el circuito local y generando un punto de encuentro para distintas audiencias. La sala de conciertos tiene una agenda de eventos enfocados en estas escenas, manteniendo una oferta constante de música en vivo y experiencias culturales en la ciudad.

"Lourdes Music Hall se destaca por ofrecer un formato de concierto cercano e inmersivo, donde el público puede vivir una conexión directa con los artistas. Su capacidad y diseño permiten disfrutar de presentaciones en vivo con alta calidad de sonido y una experiencia más íntima en comparación con escenarios de gran formato", agrega el equipo.

LMH se ha convertido en una plataforma importante para el desarrollo de la escena musical, brindando espacio tanto a artistas emergentes como a giras internacionales. Su ubicación estratégica en Chapinero, corazón de Bogotá, junto con su enfoque en la curaduría musical, lo posiciona como un punto clave dentro del circuito de conciertos de la ciudad. La combinación entre experiencia técnica, ambiente y programación hace de Lourdes Music Hall un espacio relevante para el crecimiento de la cultura musical en vivo y una opción atractiva tanto para el público como para promotores y artistas.

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Rock al Parque 2026: fechas oficiales y todo sobre la histórica edición de los 30 años
rock al parque 2026

Rock al Parque 2026: fechas oficiales y todo sobre la histórica edición de los 30 años

Bogotá ya empieza a calentar motores para uno de los momentos más importantes de su agenda cultural. El Festival Rock al Parque 2026 se realizará los días 10, 11 y 12 de octubre, en el Parque Simón Bolívar, y no será una edición cualquiera: marcará los 30 años de existencia del evento gratuito más emblemático del rock en América Latina.

El anuncio, realizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) dentro del calendario oficial de los Festivales al Parque, confirma lo que muchos esperaban: una celebración que no solo mira hacia el futuro, sino que también reconoce el camino recorrido desde 1995, cuando nació como una apuesta pública por democratizar el acceso a la música en vivo.

A lo largo de tres décadas, Rock al Parque ha sido escenario de transformación. Lo que comenzó como un experimento cultural se convirtió en un fenómeno que ha acompañado la evolución del rock colombiano, ha impulsado nuevas generaciones de artistas y ha traído a Bogotá nombres fundamentales de la escena internacional. En ese recorrido, el festival ha logrado algo poco común: mantenerse vigente sin perder su esencia.

Por eso, hablar de su edición 2026 implica ir más allá de un simple cartel. Se trata de una conmemoración que seguramente buscará conectar distintas épocas del festival, reuniendo sonidos clásicos, propuestas contemporáneas y nuevas voces que siguen construyendo la identidad del rock en el país. La expectativa no es menor: tres días que volverán a congregar a miles de asistentes en torno a la música, la memoria y la experiencia colectiva.

Además, el impacto de Rock al Parque trasciende lo estrictamente musical. Año tras año, el festival ha demostrado ser un espacio de encuentro ciudadano, un punto de convergencia para distintas culturas urbanas y una plataforma que posiciona a Bogotá como una capital clave dentro del circuito de conciertos en Latinoamérica.

En ese contexto, la edición de los 30 años, programada para el 10, 11 y 12 de octubre de 2026, se perfila como uno de los eventos más relevantes de la década para la escena local. No solo por lo que representa su historia, sino por lo que sigue proyectando: un festival que, lejos de agotarse, continúa siendo símbolo de resistencia cultural, diversidad y acceso libre a la música.

A más de tres décadas de su nacimiento, Rock al Parque no necesita reinventarse para seguir siendo importante. Le basta con abrir sus escenarios, como lo ha hecho siempre, para que la ciudad vuelva a reconocerse en el sonido de sus guitarras.

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 La banda de rock colombiana Cañón lanza sus dos primeros proyectiles musicales

La banda de rock colombiana Cañón lanza sus dos primeros proyectiles musicales

Cañón es una banda de rock colombiana que nace en Bogotá en 2023 por iniciativa de Hernán Díaz (voz, guitarra y bajo) y Jairo Meza (voz, bajo y guitarra) luego de integrar un proyecto musical anterior. Las influencias musicales opuestas de ambos permitieron crear un sonido que mezcla el rock clásico con el indie y el punk rock. Diego Sierra (batería) y Diego Vásquez (voz y guitarra) se unieron posteriormente al proyecto.

"La intención de esta nueva propuesta musical es compartir nuestra visión colectiva acerca del rock, lo que expresa y cómo se conecta con el mundo. Las canciones de Cañón transmiten nuestro amor por la música, una visión optimista de la vida y la forma en la cual la enfrentamos día a día", comenta la agrupación con influencias de The Smashing Pumpkins, Aerosmith, David Bowie, El Mato Un Policía Motorizado, Jumbo y Jeff Rosenstock. Cañón toma elementos de distintas épocas y escenas para crear un sonido propio.

'Cañón' es el primer lanzamiento homónimo de Cañón, una canción que se inspira en el sonido y la velocidad del punk rock. Habla de cómo el rock and roll ha sido parte fundamental en la vida de sus integrantes y cómo sigue incomodando a pesar de las nuevas tendencias musicales.

Otro de sus sencillos es 'Mundos paralelos', una canción que se centra en el sonido y en transmitir un sentimiento de libertad. Habla sobre la dualidad de la vida y explora diversos ambientes cargados de Rock N Roll. La distorsión de la guitarra es la protagonista en el sonido de la canción.

"Con estos dos lanzamientos buscamos llegar a un público abierto a escuchar una nueva propuesta musical, que si bien, se basa en rock clásico tiene un sonido nuevo y diferente", menciona la banda.

'Cañón' y 'Mundos paralelos' forman parte del álbum debut de Cañón, compuesto por 10 temas. Como parte de este lanzamiento, la banda presentará dos sencillos adicionales que explorarán distintas temáticas e intensidades, reflejando la diversidad sonora del disco. El álbum mantiene una identidad sólida, con un sonido que conecta cada una de sus canciones. La propuesta está concebida como un recorrido emocional, en el que las letras y la intensidad musical guían al oyente a través de distintos momentos y sensaciones.

Las temáticas que atraviesan el disco incluyen el amor, la muerte, la superación y la pasión por la música. En esencia, el álbum recoge experiencias acumuladas a lo largo de más de 40 años de vida, convirtiéndolas en emociones universales con las que cualquier oyente puede identificarse. El lanzamiento del disco está previsto para finales del primer semestre de 2026.

 

Escucha ‘Cañón’ en Spotify

"La música de Cañón es un viaje de emociones, es óptima para cualquier momento del día o cualquier lugar, independiente de tu estado de ánimo. Cañón puede dar paz y a la vez subir el ánimo", mencionan sus integrantes.

"Con este proyecto esperamos seguir lanzando música de manera periódica y así poder participar en eventos. Descubrir Cañón es reconectarse con el rock, a través de una propuesta diferente que se basa en la energía y en las emociones detrás de cada canción", concluye la agrupación.

 

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Shifters lanza “Down That Road”; el álbum trae una fusión de influencias clásicas y contemporáneas del rock
Aterciopelados anuncia su primer Movistar Arena celebrando los 30 años de La Pipa de la Paz

Aterciopelados anuncia su primer Movistar Arena celebrando los 30 años de La Pipa de la Paz

Aterciopelados anuncia su primer concierto en el Movistar Arena de Bogotá el próximo 30 de octubre, un show histórico en su ciudad natal que reunirá tres décadas de música, canciones y momentos que han marcado el rock latinoamericano. La banda celebrará con su público una noche especial que recorrerá el legado de uno de los catálogos más influyentes del rock en español.

Treinta años después del lanzamiento de La Pipa de la Paz, el disco que proyectó el rock hecho en Bogotá a escenarios internacionales y consolidó a Aterciopelados como una de las bandas más representativas de Latinoamérica, la agrupación conmemora este aniversario con un espectáculo especial que celebra el impacto y la vigencia de este álbum fundamental.

Tras recorrer escenarios en todo el mundo, Aterciopelados regresa a Bogotá para una celebración que pondrá en el centro a La Pipa de la Paz y que también recorrerá las canciones que han definido más de tres décadas de trayectoria.

El show será una experiencia especial que incluirá:

  • Interpretaciones renovadas de las canciones emblemáticas de La Pipa de la Paz.
  • Invitados especiales de distintas generaciones de la música.
  • Una puesta en escena diseñada para recorrer la historia musical de la banda, incluyendo canciones inolvidables de su discografía.
     

Además, como parte de la conmemoración, se grabarán nuevas versiones de algunas canciones de La Pipa de la Paz con invitados especiales, y se realizará la remasterización del álbum original, una celebración musical que reafirma la vigencia de este disco fundamental del rock latino.

El concierto del 30 de octubre será más que una celebración de aniversario: será un reencuentro con los clásicos que han acompañado a varias generaciones y que hoy forman parte esencial de la historia del rock en español.

 

ETAPAS DE VENTA: 

PREVENTA MOVISTAR TOTAL:  
24 de marzo, 2:00 p.m.,durante 48 horas o hasta agotar existencias.
Preventa Fan: Inscripción por las redes del artista.

VENTA GENERAL
25 de marzo desde las 2:00 p.m

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Guillo, exintegrante de Mojiganga, estrena el proyecto Antifaz y su disco debut '¡Qué dolor!'
Antifaz

Guillo, exintegrante de Mojiganga, estrena el proyecto Antifaz y su disco debut '¡Qué dolor!'

Antifaz es un proyecto musical colombiano liderado por Guillermo García 'Guillo' que nació tras su salida de la banda Mojiganga en el año 2025. El nombre sale de la frase anónima "Detrás de un antifaz todos somos héroes y villanos", además, la palabra es muy parecida a Antifa. Conformados por Esteban Rodríguez Arcila en la batería, Boris Vásquez en el bajo, Santiago Castañeda en el trombón, Gabriel Espitia Mesa en la trompeta y Guillo Moji en la guitarra y la voz, Antifaz es una banda de punk que fusiona elementos del ska-core, hardcore y hardcore melódico con influencias de The Voodoo Glow Skulls, The Toy Dolls, Against All Authority y The Mighty Mighty Bosstones.

 

"Hace rato tenía la idea de tener un proyecto aparte con canciones que tenía archivadas o que habían sido producidas muy precariamente", cuenta el cantante y guitarrista colombiano.

 

'¡Qué dolor!' es el disco debut de Antifaz, un trabajo de 12 canciones que recopila temas de un demo de Guillo del 2003 titulado 'Malos Ratos' y que ahora ven la luz con una mejor producción y unas importantes colaboraciones, además de otras canciones recientes que Guillo tenía archivadas.

 

"¡Qué dolor!' Es una frase del coro del último sencillo del álbum titulado 'La cartera' y abarca la temática de la mayoría de las canciones que hablan de frustración, rabia, desconsuelo y nostalgia. Hay historias personales y otras sociales generales a la realidad, el desamor y la rebeldía en este entorno político tan debilitante que vivimos, que es doloroso", enfatiza Guillo.

Escucha '¡Qué dolor!' en Spotify

El álbum a nivel sonoro es una mezcla visceral donde convive el legado del punk Medallo con melodías de vientos de ska y fraseos de voces hardcoreras. El sonido crudo, desenfrenado y caótico es la base de la mayoría de las canciones que tienen coros muy cortos, rápidos y repetitivos, característicos de las bandas ochenteras de la ciudad.

 

"Quiero seguir expandiendo ideas y temas que no son representados en otros géneros musicales, hablar de las cosas que no pasan en las noticias, que no te manda el algoritmo de TikTok, cosas de las que a veces nos incomoda hablar, pero que tenemos que sacar a flote. Desahogarnos un poco de las frustraciones del día a día, así sea a través de la música", puntualiza el artista paisa.

 

'¡Qué dolor!' de Antifaz habla en 'Mata al cura, mata al Rey' de cómo la manipulación y la adoctrinación en los medios facilita el control de las masas. 'Morir en la playa' es un tema anecdótico del paseo de un punk al Caribe, 'Este mes nene' es una historia sobre un embarazo no deseado en adolescentes, 'Tu sonrisa' es una historia de desamor en New York, 'El Icetex' habla de lo difícil que es acceder y pagar créditos de educación, 'Utopía de mi clase' es una canción de amor colegial no correspondido, 'Himnos y banderas' está inspirada en el estallido social del 2021 en Colombia, 'La cartera' es una anécdota sobre los amores materialistas, 'Barcos de papel' es un tema de despecho, de un amor difícil de olvidar; 'Faranduleros' está en contra de la gente materialista, 'No me vayas a llorar' habla del suicidio y 'Punkies somos' habla del orgullo de ser punk.

El disco cuenta con invitados de bandas como Los Suziox, Johnie All Stars, Código Rojo, Pacífico Sur, Popcorn, Vaho A Peste, El Piloto Ciego y Comandante Cobra.

 

 

'Himnos y Banderas' es el focus track del disco debut de Antifaz, una canción inspirada en el estallido social de Colombia en 2021. El video son recortes de noticias de las marchas sociales y la respuesta violenta de la autoridad. Está dedicada a todas las personas que tienen la valentía de salir a resistir a las calles, a pelear por sus derechos y dignidad, que han sido heridos o muertos soñando por un mejor mañana, un pequeño homenaje a su revolución.

'La Cartera' es otro sencillo del disco. Es un tema ligero que tiene un coro pegajoso y se expande a una canción basada en esas relaciones que terminan volviéndose interesadas y materialistas. Al principio te la juegas a que todo salga bien, y a veces es mejor alejarse antes de perder más de lo debido. El video fue hecho a modo guerrilla, caminando por los casinos en Fremont st. en Las Vegas.

"Esperamos que la gente lo disfrute, que se identifique con las canciones y lo compre. Vamos a sacar 300 copias en vinilo, un formato ideal para coleccionar música y en esta era de streaming la mejor manera, (aparte de ir a conciertos) de apoyar a las bandas", menciona Guillo.

 

La portada del disco está inspirada en la chica del bar de la canción 'La Cartera'. Es un dibujo al estilo de gráfica de vectores que muchas bandas de punk Californianas usaban en los 90's. La base fue un tatuaje de estilo tradicional americano.

 

Antifaz planea durante 2026 una serie de conciertos en Colombia y, si se da la oportunidad, algunas presentaciones en México.

 

"Las personas deben darse la oportunidad de conocer y descubrir a Antifaz en Colombia y Latinoamérica porque es muy importante que siga existiendo el punk como forma de expresión social, que no muera ese canal en donde podemos gritar la inconformidad y la frustración con la que tenemos que vivir en estos tiempos. Es importante continuar con esa historia rockera del país que empezó por allá en los sesentas y que mostremos que no solamente acá se produce reggaetón y vallenato. Hay muchas bandas de punk trabajando arduamente desde hace mucho tiempo y quisiéramos continuar ese legado", concluye Guillo Moji.

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Aterciopelados presenta "La Teta Pirata" nuevo lanzamiento
ATERCIOPELADOS

Aterciopelados presenta "La Teta Pirata" nuevo lanzamiento

“A finales del 2024 me detectaron cáncer de mama tempranamente, agresivo pero oportuno. El 10 de enero del 2025 me hicieron una mastectomía bilateral. 15 días más tarde,  análisis del tejido de los pezones llevaron a una resección del pezón derecho. Fue fuerte, todavía lo es. Tener cáncer otorga una especie de poder: todos hacían lo que yo decía. Estoy bien, voy a controles regulares, pero hay un maligno que creció dentro de mí, que acecha. Luego de que en tu cuerpo crecieron tus hijos y se alimentaron de tus tetas, este triple negativo crecía y se esparcía. Por esos días escribí esta canción LA TETA PIRATA y  quiero que la escuchen. Ella es oscura pero luminosa. Comienza con una frase que decía mi papá: cada cometierra carga su terrón....nada de juntanzas, procesión luctuosa por dentro...licencia poética y nostálgica, porque en realidad mi familia y mis amigos fueron multitud silenciosa que  ayudaron en todo el proceso. Una canción hermosa que sale de un momento agónico.

y que viva la vida
mientras se tenga
que la salud se mantenga
y que viva la fiesta y la alegría
que la música y el amor siempre
te hagan compañía.” (Andrea, 2026)

La Teta Pirata fusiona ranchera y milonga, evoca la cadencia del vals latinoamericano y la introspección del bambuco colombiano, tiende puentes hacia el huapango mexicano y la chacarera argentina. Atmósfera de oscuridad y resistencia, que se expanden hacia un rock luminoso: un lamento que enfrenta la adversidad. Guitarras eléctricas y acústicas, bajo synth y texturas expresivas sostienen la voz profunda, potente e intencionalmente luctuosa de Andrea.

La canción crece y abre el espectro hacia un rock expansivo y luminoso. La voz asciende hacia un registro lúdico que distiende y da paso a un coro memorable. El resultado es un contraste armónico precioso y único.

Conceptualmente la canción nace de un momento agónico y simboliza el tránsito de la tribulación a la belleza. Profundiza en las exploraciones de los galardonados álbumes Claroscura y Genes Rebeldes y recuerda canciones como “Vieja” y “Ruana versus bikini” en el cuestionamiento a la sobrevaloración de la juventud como ideal cultural. “La Teta Pirata” es metáfora de resiliencia y un llamado a cuidar la vida y la unión.

La producción, las guitarras, el bajo synth y los teclados estuvo a cargo de Juan Pablo Villamizar. La mezcla fue hecha por Leonardo Castiblanco. La autoría y producción vocal es de Andrea Echeverri.

El videoclip fue dirigido y realizado por Milagros Jaramillo —hija de Andrea— junto a Luan Arango. La pieza audiovisual acompaña las transiciones de la canción entre luz y oscuridad con un tratamiento íntimo que dialoga con la narrativa emocional del sencillo.

Como escenografía del video hay tetas de cerámica de las que fluyen cristales y perlas, joyas que dieron leche y vida, y textiles de mujeres llorando, todo hecho por Andrea. El vestuario de Andrea fue hecho por la premiada diseñadora Dayra Benavides, un chaleco de muchas tetas de terciopelo de colores con pezones de crochet.

Ver video aquí 

Aterciopelados, Andrea Echeverri - La Teta Pirata (Video Oficial)

Con este lanzamiento, disponible el 6 de marzo de 2026 en todas las plataformas digitales, Aterciopelados reafirma su capacidad de tender puentes entre tradición y contemporaneidad, introspección y energía, crítica y esperanza. Una canción que reconoce en la tristeza un umbral hacia la esperanza.

Escucha "LA TETA PIRATA" aquí

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