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A tu lado' es una canción de rock y pop que te transporta a ese maravilloso sentimiento que mueve el mundo, el amor; esa conexión que te invade, te hace feliz y que quieres que nunca se acabe. Es la forma de decirle a alguien que es la persona correcta con la que se quiere pasar el resto de la vida y con la que se quiere cumplir todos los sueños y metas que se propongan como pareja.

Si bien 'A tu lado' es una canción que nos identifica a todos por su contenido amoroso, su portada les dice a los ojos lo que tanto nos negamos a aceptar: "el amor es real, tiene una poderosa fuerza y podemos disfrutarlo y vivirlo cada día de nuestras vidas".

Elkin Puerto tendrá un 2024 lleno de música y canciones para todos sus seguidores. El músico continúa grabando nuevas canciones y desde ya prepara su primer gran show que, sin duda, estará cargado de mucha energía, grandes canciones, historias inolvidables y mucho rock en sus múltiples viajes y atmósferas musicales.

Sobre Elkin Puerto

Elkin Puerto es un músico y cantautor colombiano, amante de las historias hechas canciones. Es un artista visionario que le gusta hacer los sueños, ideas y canciones en una realidad. Después de liderar por 20 años la banda de rock Instinto, decide dar un nuevo paso en su carrera y darle vida a su proyecto solista. La intención de su propuesta es compartir música que conecte con las personas que lo escuchen, que su público se identifique con las vivencias, problemas e historias que vive en su cotidianidad. Sus canciones llevan siempre mensajes de buenos momentos, compañía y refugio, pues considera que la música permite estar unidos a través de las canciones.

El Chivato, el artista de folk pop que conquistó al público con su canción 'Te debo un baile', está listo para sorprendernos con su primer LP titulado 'Punto y Coma'.

'Punto y Coma' es un álbum que refleja la evolución musical y personal de El Chivato, quien nos invita a recorrer sus emociones, experiencias y sueños a través de 12 tracks llenos de ritmo, melodía y sentimiento. El álbum incluye los sencillos 'Bucle', 'Inolvidable' (tour), 'Los buenos deseos' junto al artista mexicano Hugo 'Poyo' Segovia y 'Una cita para sentir' junto a Mafe Mesa, que ya han cautivado a los oyentes con su originalidad y calidad.

El Chivato nos dice que 'Punto y Coma' es un disco que representa un antes y un después en su carrera y busca conectar con el público de una manera más íntima y profunda partiendo de su origen como artista y persona.

"Es un disco que habla de amor, desamor, esperanza, nostalgia, alegría, tristeza y todo lo que nos hace humanos. Es un disco que quiero compartir con todos los que me han apoyado y me han inspirado a seguir haciendo música", afirma el artista.

Su música está inspirada en el DIY (Do It Yourself) y el PMA (Positive Mental Attitude), dos filosofías punk que aplicó al folk para crear su propio estilo y mensaje. Además, las canciones que aún no han salido al aire, pero que están en el disco, son un viaje personal basado en el concepto de "parar, respirar y volver a empezar", un símil al usar el 'punto y coma' (;) en un texto.

Volcán es una banda de indie rock colombiana que reúne la energía de creación para dosificarla en canciones. El proyecto nace en Medellín, Colombia en 2019 como un experimento del músico David Ospina para poner a prueba su nuevo estudio Brona Records. Su propuesta es una exploración de un sonido vintage (retro) mezclado con sonidos más modernos.

'Ver tus ojos mirándome' es el nuevo lanzamiento de Volcán, una canción que expresa los sentimientos de una persona que debido a sus malos hábitos ha ido perdiendo el afecto de la persona que más quiere. La persona busca redimirse a través de la canción diciendo: "habrá un cambio para lograr que esos ojos vuelvan a ver con la misma pureza del inicio, cuando había un amor así muy profundo".

'Ver tus ojos mirándome' explora sonidos retro neoyorquinos y londinenses, usando un formato de los años 70 con sonidos saturados en la batería y guitarras eléctricas limpias, muy de la onda Gang of Four o Richard Hell and the Voidoids.

A manera de ciencia ficción, el videoclip de 'Ver tus ojos mirándome' narra la historia de tres amigos de infancia, ahora en sus treinta, que se encuentran una casa aislada con una misteriosa máquina que cada cierto tiempo les envía una alarma para que acudana ella. A medida que esperan una última señal de la máquina, debido a una serie de eventos entre planetas y la luna, se crea un sentido de camaradería y vigilancia compartida. Finalmente, al completarse la cuenta regresiva, la máquina del tiempo se activa y son transportados a momentos de su infancia donde experimentaron su primer amor, viviendo nuevamente la intensidad y la felicidad de ese instante único.

En ese pasado reviven momentos de su adolescencia en el que compartieron con Z, su amiga y también primer amor. Entre estas escenas, entendemos que Z fue la creadora de esta magnífica máquina y que, al probarla y perfeccionarla, se sumergió en ella y desapareció. Por esta razón los tres amigos viajan en el tiempo para estar con ella de nuevo por unos instantes. Después de la experiencia, cada personaje regresa al presente y continúan sus caminos por separado.
 

El video fue dirigido por Bourbon Mindshare, producido por Tomato Content con la Co-producción de Efecto Vinilo.

La banda colombiana de rock progresivo Desvirtual está de regreso este 2024 con nueva música. El proyecto fundado en la ciudad de Cali y conformado por Andrés Samboní en los teclados, David Palacios en la voz, Camilo Casas en la guitarra, Gabriel Lago en el bajo, Jhoan Prado en la batería y Sebastián Álvarez en la percusión, tuvo un 2023 para el recuerdo pues lanzaron nuevas canciones y videos, montaron un show especial por los 50 años del disco 'The Dark Side of the Moon' de Pink Floyd y viajaron por nueve ciudades del país compartiendo este homenaje junto a sus canciones originales en un espectáculo de más de 2 horas de música en vivo el cual fue recibido de forma gratificante por parte de sus seguidores y nuevas audiencias en todas las ciudades. Hacia el final del año, sus integrantes se reunieron para componer y grabar las canciones que completan su nuevo material discográfico que hoy estrenan titulado 'El vértigo al mirar hacia adentro'.

'El vértigo al mirar hacia adentro' es el primer larga duración de Desvirtual, es un trabajo que complementa el mensaje que llevaba su primer EP 'Sobre el filo' y hace referencia a un momento en la vida donde te paras en ese borde, mirando hacia "el abismo" y te preparas para saltar. Ese abismo es diferente en cada persona, para algunos es asumir un nuevo reto, para otros es cambiar algo en sus vidas con lo que no se sienten cómodos, y para otros es enfrentar sus demonios internos. Hace una referencia hacia la frase "si miras fijamente al abismo, el abismo te devuelve la mirada" de Nietszche y a "El vértigo es algo diferente del miedo a la caída. El vértigo significa que la profundidad que se abre ante nosotros nos atrae, nos seduce, despierta en nosotros el deseo de caer, del cual nos defendemos espantados" de Milán Kundera.

'El vértigo al mirar haciaadentro' de Desvirtual tiene como base sonora el rock. Sin embargo, a lo largo de las canciones del disco se exploran sonoridades de la música electrónica, beats de trap, elementos de la música colombiana y andina, música sinfónica y sonidos de rock duro y metal.

En 'El vértigo al mirar hacia adentro', Desvirtual transmite energía y fuerza en 'Tras el cristal', le canta a la intimidad para acompañar el desamor en 'A voluntad', tiene música ecléctica en 'Desvirtual', le canta a la indiferencia de la sociedad frente a los problemas individuales en 'Cuando no alcanza el dolor', presenta una canción intensa, desgarradora y melancólica en 'Frente al ruido del cañón', contiene historias íntimas que le hablan a la soledad en 'No hay rumbo' y aborda temáticas románticas de amor en 'Mi destino'.

Pavimento es una banda de hardcore y punk rock ecuatoriana fundada en Guayaquil en 1998. El proyecto se ha convertido en una fuerza musical y creativa a lo largo de los años. Cada miembro aporta su esencia única, formando una unión sólida como el pavimento que sostiene el peso de numerosas historias y el paso del tiempo. Pavimento es una fusión de melodías arraigada en la vida cotidiana y la pasión compartida por la música.

Tras un exitoso 2023, marcado por un resonante regreso a los escenarios después de 17 años de silencio musical, la banda de punk rock ecuatoriana Pavimento inicia el año 2024 con el lanzamiento de su sencillo 'Si algún día'. Este lanzamiento representa no solo un nuevo capítulo en la historia de la banda, sino también un reflejo de su constante evolución y compromiso con la música.

El 2023 fue testigo del lanzamiento de tres exitosos sencillos de la banda fundada en Guayaquil: 'La última vez', 'He prometido' e 'Implacable'; reafirmando la presencia de Pavimento en la escena musical latinoamericana. 'Si algún día', el primer sencillo de este año, se suma a este legado del grupo conformado por Víctor Díaz, Julio Paredes, Julio Hurtado y Christopher Mejía que desde ya planea realizar lanzamientos constantes durante el primer semestre.

Bom Bom' es lo nuevo de Numasbala, una canción que aborda las trampas seductoras del internet. El tema nace de dos inspiraciones principalmente: la primera, una desilusión, una incomprensión de la inmensidad del internet, sus trampas, anzuelos, su poderío y su influencia en Fabio Montenegro; y la segunda, la sensualidad del baile.

El sencillo explora sonoridades rock, reggae, dancehall, afrobeat y hip hop. El rock que acompaña la letra evoca sonidos de bandas y artistas como The Clash, Los Fabulosos Cadillacs y Bob Marley.

'Bom Bom' aborda la irrealidad delo que se ve en internet, las aficiones de la virtualidad y la sensualidad del baile. El poder librarse de las redes virtuales / digitales y solo pensar en bailar viviendo el presente.

"Con este lanzamiento espero generar más conciencia acerca de lo que el internet está haciéndonos. De lo poderoso y seductivo que es el internet y las redes sociales", agrega el artista.

El video de 'Bom Bom' es una inspiración y una invitación a bailar desde el principio hasta el final de la canción.

La inspiración de Falquez en 'Solemn Eyes' surge de experiencias personales y observaciones de las relaciones humanas. La canción captura la esencia de la intensidad emocional y la solemnidad que se experimenta en situaciones difíciles.  

El 2023 fue un año excepcional en términos de lanzamientos para Falquez. Con tres sencillos lanzados, cada uno explorando diferentes facetas sonoras y líricas, se logró construir una narrativa musical cohesiva. La respuesta de la audiencia y la cobertura mediática, incluyendo destacadas menciones en Rolling Stone en Español, Caracol Radio y Exa FM, marcaron logros significativos.

Entre los logros destacados se encuentran la finalización de la grabación del álbum 'Known Behaviors', la producción de diez videos (tres de los cuales fueron lanzados), y la colaboración con talentosos profesionales de la industria musical. Además, el privilegio de trabajar con su familia en algunos de los videos fue una experiencia especial y única. Ahora, el 2024 se presenta para el artista colombo estadounidense como un año expectante y retador, pues lanzará su disco debut y planificará una gira que lo llevará a conquistar nuevas audiencias.

'Solemn Eyes' es el primer sencillo del año de Falquez, una canción que explora la complejidad emocional y las conexiones humanas. La canción aborda el dolor, la distancia y la búsqueda de consuelo en medio de la adversidad. Es una invitación a abrir el corazón y enfrentar las emociones de frente. Aborda temáticas como la pérdida, el dolor, la distancia emocional y el anhelo de autoconexión. Este lanzamiento busca resonar con la audiencia a nivel emocional y generar reflexión sobre las complejidades de las relaciones.

'Solemn Eyes' combina elementos de post-grunge y rock alternativo, se destaca la incorporación prominente de la trompeta que juega un papel crucial en la canción. Este elemento musical rinde homenaje a la celebración del Día de los Muertos y añade una capa adicional de emotividad y autenticidad a la composición.

"Con 'Solemn Eyes' quiero conectar emocionalmente con la audiencia, ofreciendo una experiencia que resuene en momentos de introspección. El impacto deseado es crear un espacio para la reflexión y el entendimiento emocional compartido", comenta Falquez. "Este lanzamiento busca transmitir un mensaje de vulnerabilidad, conexión emocional y la importancia de enfrentar las complejidades de las relaciones con valentía y apertura", agrega el músico. El video transporta a los espectadores a la atmósfera única del Día de los Muertos en Guadalajara, México. La historia visual refleja la conexión espiritual y emocional de las personas con sus difuntos, capturando la reverencia, el amor y la nostalgia que llenan el aire durante esta celebración.  

La dimensión emocional y experimental de 'Solemn Eyes' marca un hito distintivo en la evolución sonora de Falquez. La canción abraza una autenticidad musical que resuena con la diversidad de las experiencias humanas, diferenciándose así de los lanzamientos anteriores y explorando nuevos horizontes sonoros. Es ideal para momentos de reflexión, contemplación y conexión emocional. Su intensidad y profundidad invitan a los oyentes a sumergirse en la experiencia musical.

La portada del sencillo presenta un diseño que refleja la solemnidad y la intensidad emocional de la canción. La elección del diseño y el concepto buscan complementar la narrativa de la música y así ofrecer una representación visual que conecta con el arte de su disco debut 'Known Behaviors'.

El álbum completo 'Known Behaviors' está programado para ser lanzado en abril de 2024. Los seguidores pueden esperar una obra completa que refleje la diversidad sonora y temática explorada por Falquez en este proyecto musical.

'Todo fue en vano' es el nuevo lanzamiento de TEDIO, es una canción visceral que enmarca caminos que todos hemos de cruzar. Intenta reflejar una habilidad adaptativa que no es tan fácil de madurar para momentos inesperados. Una catarsis y voz de desahogo en el papel donde toda esa desesperanza y ahogo se vuelve racional y consciente con el tiempo y resumen tantos sacrificios y construcciones en un "nada valió la pena". Sin embargo, durante la narrativa se da cuenta que realmente sí hay razones para recordar y una necesidad de avanzar así haya grandes incógnitas. La canción explora sonidos de pop punk y post hardcore, un sonido particular y específico que busca conectar las palabras basados en la melodía más que en el rasgueo que los caracteriza.

El video de 'Todo fue en vano' mezcla la cotidianidad y lo surreal de la interacción de la mente con el espacio. La posibilidad fáctica de encontrarse con esa realidad en cualquier lugar, y en cualquier momento. Una sobredosis de esos pensamientos caóticos y resonantes que comienzan en un lobby que tiene de fondo una fábrica, una bodega de almacenamiento, la literalidad del Tedio del trabajo diario en donde estos pensamientos intrusivos, la ansiedad y todo esto que agobia aparece.

Según la banda, "es un video performático y queríamos transmitir allí nuestra energía, que es verídica, real y es la que llevamos como desfogue del Tedio diario a los escenarios".

"Siempre nos preguntamos cómo podemos desconectarnos de pensamientos intrusivos que invaden de forma desconsolada lo que somos y nuestros momentos más íntimos, y cómo podemos enfrentar esos encuentros incómodos en la mente, cómo eso refleja nuestra relación con nosotros mismos, y cómo la ansiedad en nuestra soledad, se apodera a veces de forma descomunal", agrega el grupo.

"Con 'Todo fue en vano' quisimos generar momentos llenos de descarga, por eso la canción se parte en dos, un segundo estado donde mostramos un momento de olvido para entregarse al cuerpo, que el mundo solo se guiara por el ritmo y la densidad con referentes screamo y metalcore", cuentan.